至爱梵高：不可能之梦

长达60分钟的纪录片，详细介绍了两个充满激情的电影制作人实现其不可能实现的梦想的过程，创作了世界上第一部完整的故事片。

看完至《至爱梵高•星空之谜》之后，就想了解一下这部电影的创作过程，因为真的太惊叹了，这部纪录片正好满足了我的好奇心，建议搭配电影食用，效果更佳！分享电影的结束语：“在收割者身上 我看见了死亡 然而那景象并不可悲 一切都沐浴在阳光之下 闪耀着金色的光芒”

“我多希望也有人能对文森特说这些温暖的话，释放这些善意，敞开他们的怀抱，我相信这能帮他走下去，给他继续活着的信念、保持梦想的勇气和创作的动力。” 这群艺术家们也像创作中的新星，以热爱完成了这“不可能之梦”。看了纪录片之后更觉得创作不易了，他们本可以通过实拍制作电影，但他们却选择了实拍后以油画呈现，其中的一帧几秒钟的影像要花费一天多的时间，这部电影完成则是几年，实在是太不容易了。这不是一部商业作品，而是新兴制作人、艺术家的共同参与，且其中几次面临筹资困难，但他们都设法度过了难关，共同坚持并完成了这一作品。感觉不论结果怎样，更多是一种精神的体现吧。 但有点遗憾的是，对于配乐作曲方面所谈极少，其实我倒挺想了解一下的……因为觉得BGM很贴合整个主题。

真实 感动 敬佩。做一件史无前例的事需要勇气和智慧，带领那么多画师一起完成，克服财政上的困难，以及整个漫长过程中一直对质量的把控，这些种种，都让我敬佩，尽管中间有困难，但好在他们获得了成功，《至爱梵高》奥斯卡提名，它值得

满分，作为艺术而言。我在梵高的画里十分有感触。电影叙述的角度是我没想到的，也不以为会是以这样的情节展开，我以为会是从梵高小时候开始说起，不过这种叙述形式真的是太棒了?，浩大的工程！

从2017年SIFF没抢到票的那天的大雨开始，院线上映后的二刷，无尽的单曲循环，2020年的夏夜我看完这部幕后纪录片，从选颜料那里开始哭，好像我也是这部电影的参与者。《至爱梵高》陪我走过上一个被抑郁困扰的至暗时刻，也将永远留在我的记忆里。这部电影是我的私人避难所。

我很喜欢这部BTS，因为它诉说了一个不可能变可能，再由可能变奇迹的故事。在瘟疫横行、影视寒冬的当下，这个故事就是一个强心针，虽不至于有起死回生的魔力，却能带来一丝久违的清风，让我这个影视民工愿意拾回生存的希望。即便是被人否定千次万次，即便是我差点相信自己毫无创意，就像Vincent 也经历过的那样，我依然要努力相信自己的价值，我要相信选择这条路时的初心，相信我一直笃定的信念。

花一小时看完了《Loving Vincent》幕后制作的纪录片。之前写影院回忆博的时候就准备写一下这部纯手绘动画长片。 为完成这个不可能的任务，百余名画师经过培训，合作画出几万幅油画，所有原画要遵循一样的色调，保持相同的画风，更让电影那种孤独的质感体现得淋漓尽致。 导演画家出身，几年努力完成这部艺术品并拿到奥斯卡提名其实也是幸运的，能拥有这样奇妙且难忘的观感也很感谢那些幕后制作者们。

以梵高的画笔风格作为动画形象的故事…说的竟然不是梵高的艺术本身，而是一个追忆梵高死因的悬疑故事（通过梵高生前在乡下接触过的那些人）……

我们无以为言，唯有绘画才能表达我心之所念——文森特·梵高，恐怕梵高眼中的世界都在自己的画里，常人无法理解，后期的梵高因为精神困扰，后期的画作里有很多是不合规矩的大忌，例如颜色把握不准，饱和偏高，空间扭曲等，从这点就能看出一个创作者在最贫穷的时候聊以慰己的只有绘画了，不禁感慨如果梵高还活着，看到如今自己的画作成就又会如何呢？

梵高的艺术、画作，就和那部电影本身一样，或许有着一些值得讨论的地方，值得批评的地方；但梵高最好的遗产并非这些，而是他那颗热爱生活的心，在这个意义上，我觉得这样的诠释就是最好的。一个充满感情的五星。

幾次哽咽，想起在影院看至愛梵高時，兩次都在片尾字幕升起時哭得不能自已。65000幅畫作，八年，波蘭的小鎮到奧斯卡提名，原來這個世界真的有夢可以做。“在他開始作畫到離世的八年間，梵高創作了800多幅畫作，但僅有一幅在他在世時售出。逝世後，梵高被稱為現代藝術之父。”

让梵高的画活起来，所有的名画在一群敢于突破、创新、探索的艺术家灵活的大脑和对细节精确把控之下成为了梵高风格画下衍生出来的贴切的故事，纯粹的真实情感，在面对现实的种种压力之下完成的旷世艺术之作。