舞：巴黎歌剧院的芭蕾

　　弗雷德里克·怀斯曼是“真实电影”的先驱，这次，他把镜头伸入巴黎歌剧院内部，为期七周，聚焦芭蕾舞团的方方面面。


　　本片是美国纪录片大师弗雷德里克·怀斯曼的最新作品，以素有“芭蕾摇篮”之称的巴黎加尼叶歌剧院（Opera de Garnier）的辉煌历史与精彩演出为背景，精彩描述了旗下大师及一级舞星们，为了创造艺术颠峰而努力不懈的感人故事。


　　巴黎“加尼叶歌剧院”的艺术总监布莉姬·拉菲佛正绞尽脑汁、努力筹备明、后年的节目演出……布莉姬不计成本、一口气邀请了8大名师来编创新剧，并严格训练旗下154名舞星，更动员1500名幕后工作人员加入了制作的行列。


　　她不但邀请了现代舞家普雷祖卡，搭配她歌剧院的首席舞星艾蜜莉柯塞特，来编排一出现代舞《美蒂亚的梦》；更请出资深古典芭蕾大师皮耶拉寇特和吉兰娜泰马尔，重现大型豪华芭蕾舞剧《巴姬塔》，同时力捧当家一级舞星阿妮耶思雷特思图和艾维摩侯。布莉姬想结合这群大师们的精彩创意和歌剧院的卓越人才，陆续编排出《种》、《美蒂亚的梦》、《罗密欧与茱丽叶》、《巴姬塔》、《胡桃夹子》、《贝纳达之家》和《奥菲欧与幽莉蒂丝》等七大舞剧，送给观众一份充满感动的超级艺术大礼。


　　美国赞助团突然捧金前来访问歌剧院，布莉姬兴奋地展开了忙碌的接待，尽全力要安排一场尽善尽美的盛大晚宴来迎接贵宾。但就在此时，有的舞星因太过劳累而萌生退意，有的又总是跟不上排练进度…；而歌剧院成立350年来的唯一大罢工，竟也在此刻发生了！布莉姬能安然化解这些危机吗？美国赞助团又会顺利捐款、赞助演出吗？而她精心安排的七大舞剧又能顺利编排完成吗？一场以无比毅力、直达艺术颠峰的精彩飨宴，自此登场…

2019SIFF-01 芭蕾盛宴 不过第一次接触无旁白无解说的纪录片，信息量较大，对芭蕾不是特别了解的我还是有些迷茫。ps巴黎歌剧院地下真的有条河

真是事无巨细的啰嗦了。排练、选角、经理开会，打扫卫生，连巴黎歌剧院屋顶养蜂人和蜜蜂都出镜了。古典的巴黎歌剧院，还有一家出境的应该是巴士底歌剧院吧。一排练，一上古典芭蕾，我就喜欢；现代演出的几段不是很喜欢，尤其是母亲那段舞蹈。。。还有经理人唠叨很催哈欠。。。没有十舞的震撼，没有皮娜的完整。。。

SIFF第一场。没有逻辑的纪录片，大量素材的堆砌。很多段芭蕾，古典的，现代的，狂放抒情的，表现肢体的……非文章化的语言，像巴黎歌剧院的旧梦。

#siff2019 比起舞蹈，展现的更多的是巴黎歌剧院芭蕾作为一个艺术团体的存在，最大戏份给了协同作业，对作品本身或者编舞及舞者的刻画不多。我还是更喜欢文德斯拍皮娜鲍什的感觉。

导演尽可能保持客观地“记录”，所以出现了很多长镜头，以及看似不那么完美却小心翼翼避开镜面的取景。如果很了解芭蕾，估计会看得津津有味。但像我这样喜欢芭蕾、但想知道巴黎歌剧院何以区别于其他顶级剧院的人，得到的信息显然不多。当然，纪录片不是科普片，可以理解他的个人情怀。

芭蕾真的就是绝美的艺术！纪录片完整得记录了巴黎歌剧院的方方面面，最喜欢那些排舞的片段，艺术家们对于一个细微的动作都要反复排练。影片穿插着播放最后的成品，除了部分的现代芭蕾真的需要很好的理解力吧，我是没看懂，但是论芭蕾技巧真的太厉害了，尤其是结尾的双人舞很震撼！总而言之近三个小时我是没有觉得很枯燥，沉浸在芭蕾给我带来的享受！不过美中不足的是这部片子有些地方比较模糊，就像那张剧照图！

关于芭蕾舞和在这个传统行业中的人对它亦旧亦新面目的应对与把握。怀着对戏曲而非对芭蕾的私心看的电影。芭蕾是美的，综合的，传统深厚的，戏曲也是。看的时候一直想起戏曲，以及和舞蹈演员一样，同时是赛马和骑手的戏曲演员。要想的东西还太多了。但这部纪录片呈现出的至少是个不错的视角。巴黎歌剧院的芭蕾舞团并不是毫无问题，但至少有了一些成熟的艺术观念，艺术生产模式和管理模式，这是多少代艺术家怎样努力才获得的成果啊。

每一次轻盈地高高跃起背后都有无数次沉重的落地吧…看他们练功和排练很有意思：每一个芭蕾舞者的背都是笔笔直骨节分明，脚上无一例外绑着绷带，何止十年功。比起现代芭蕾，我更喜欢古典的味道，想看巴黎歌剧院拍的罗密欧和朱丽叶了 #SIFF2019 #阿里斯的电影节

纯粹是想去了解下是否有歌剧魅影原型中的巴黎歌剧院2000多个门，7000多把钥匙，以及传说中的地下暗湖，然而门和钥匙并没有看到，但暗湖里竟然有鱼！晃动的镜头，无序的记录，错乱的光影，无味的影像，但神奇的是我竟然没睡着，还看得津津有味。

很喜欢这个电影的空镜头，空空荡荡的大剧院，扫地的清洁工，巴黎的下水道淙淙的流水，好像是欧洲特有的灰蓝色的天空，以及投在墙面上的影子，这些共同构成了法国芭蕾的整体美感。它的美和欧洲的美浑然一体，就应该是生长于这个地方。

看了一个半小时，实在欣赏不来，不浪费时间，提前退场。里面大量的纪实性工作会议，枯燥无味，完全进入不了。法国那么多有名气的大导演，不明白为何要请他拍巴黎歌剧院呢？怀斯曼靠描述本地生活的纪录片成名，这次上映选的大部分是他High-Art的晚年作品，希望下次大银幕能看到他早年的成名作。

没有旁白，没有华丽的聚焦，没有历史感的宏大叙事，而是把镜头对准了巴黎歌剧院舞者排练细节、总监会议上的讨论以及灯光、服装、乐师、餐厅等观众平日难以关注到的场景。电影中，怀斯曼保持着一种纯粹客观的纪实者，没有任何介入，就连充满着落地镜的排练场，怀斯曼都巧妙地将自己与摄影师隐藏。没有过多设计与雕琢感的镜头却隐隐透着法式甘醇的美感。片首与片尾地下室的几段定格空镜，给人以空洞寂寞之感，似乎喻示怀斯曼对古典芭蕾离当代人渐行渐远的顾虑。影片也呈现了剧院舞台面临改革的危机与创新的急迫感，既是对古典艺术现代性危机的一种思考，更是对艺术永恒价值和追求的肯定与颂扬。