音乐人生

　　本片横跨六年时间记述挖掘了香港钢琴神童黄家正在音乐和人生上的成长历程。黄家正作为十一岁便赴捷克与专业交响乐团合作演出的天才神童，在香港本土更是获得无数赞誉。这样的成就在其他人看来已经非常圆满，可是天才的孤独和苦闷只有他自己知道。与兄弟姐妹的矛盾、与同校同学的隔阂、与父亲的分歧，本片在记述黄家正音乐生涯的同时也通过记述他亲人、恩师罗乃新等人之间的关系，侧面刻画了这一神童作为平凡的孩子的一面。六年的心路历程，让观众看到了黄家正从一个桀骜不驯的天才儿童向一个成熟少年蜕变的过程。


　　本片在香港本土和台湾地区获得极大声誉。本片于2009年获得第46届金马奖最佳剪辑、最佳音效及最佳纪录片奖项，2010年获得第16届香港电影评论学会大奖最佳电影奖。

片中的小音乐家那么早那么小就开始思考自己的人生，就开始有自己的感悟，想到自己的小时候的那个时间那个年龄段，还没有开窍呢，还没有开始认知这个世界，或许在那个时代的香港才更容易去早熟一些，接触这个世界，认识这个世界，但越早的认识和接触和这个世界的话，是否人生就会变得更幸福，这也是一个两方面的一个问题。当然物质也不会让人变得更好，让人早熟的话觉得也还可以吧，至少可以早点认识这个世界，站在一个自己的角度上，自己可以抓住一个事情的角度。

纪录片节奏让人有些烦躁，有天分才华，异立于人群，可是自己的想法陷入了一个死循环，却不想打开自己。他的人生激情全部在音乐上。不过有些想法很赞同，为了比赛的音乐无法与为了音乐的音乐相提并论，做个人，做个有人性的人。

第二次看《音乐人生》，依旧被这位十七岁的钢琴少年的魅力所折服，第一次在老师的引导下去观看，更加关注是影片的剪辑之妙，今晚再次观看，这种体会更加深刻，画面与音乐的结合，与人物的呼应实在叹为观止。 虽然这部影片距今已经过去了将近十年，但丝毫不影响我们与它的共鸣，在这个纪录片中，我们感受黄家正对音乐的态度，对人生的思考，对“human being”的困惑，在他生命的不同阶段，他展现出的都是对世界的好奇和追问，这个少年让我们惊诧。 这个具有实验性质，拍摄时间长达七年之久的纪录片，让我们看到的不仅是一个少年的成长和变化，更给我们留下思考人生的空间。

这片子看得我内心澎湃又热泪涟涟，这个少年或者说是孩童，像是尼采的影子，向外界狂妄地叫嚣着真理，鼓动毁灭与死亡。如今三十二岁的我才开始懂得和看清人生的本质，be a human being，人生的意义在于体验，跨域躯体的限制，像个八爪鱼一样，将你的触角伸向钢琴、绘画、舞蹈、建筑、文学……任何可以精准表达你内在频率的介质，超越人体，追寻宇宙的旋律，与之共振。导演的剪辑很妙，这个香港版的人生七年背后透露着更为生动的个人气息，导演与KJ一家的融合与理解，对于KJ人生经验的把握和他个人情感的表现，也可以说是一篇动人起伏的乐章，有序曲，有入境，有悲伤而闪亮着希望的尾声。

纪录片创作1。“世上无绝望。”我总是觉得家正某一天就会毅然离去，音乐与人生融为一体，天才孤独地活在自己的世界中。全程目瞪口呆，这个点也不想睡，意义到底是什么？

主角是一个很有思想的人，我特别认同他对待音乐、艺术甚至生命的态度，希望他可以找到人生的意义。这个纪录片的剪辑是一个值得学习的例子（老师告诉的），希望我也可以学到。

一部很不错的港产以人为主题的纪录片，看完后，突然意识到，现在这个大环境，一部90分钟的纪录片，真的太漫长了，断断续续，坚持才看完，是好片子，对于音乐，对于交响乐，对于个人认知，都有好的价值

回忆向。这么多年过去了，一直记得黄家正与他的音乐，早熟的少年过早体悟着人生，所谓“天才神童”也是要付出极大心血代价的，与音乐同行，愿一切安好。

没想到本片已经完成10年了，天才神童已经下凡为正常人了！ 音乐之路漫漫，专业仍待努力！ 經緯導演的剪輯出神入化，平行敘事、時序交錯、利用音樂代入畫面，音乐贯穿叙事节奏是纪录片的翘楚之选！經典常看常新!

人物本身很迷人，对音乐痴迷，对人生思考 一个是剪辑很巧妙 一个是配乐，很好 我觉得这是一部给人留下思考的影片 人物传记纪录片总结 1）人物需要相对有名，不然会枯燥 2）导演与人物的关系相对密切，or丰富的各时期私人资料搜集，选好角度 3）投资都不大，但资料下功夫很深

这个年少轻狂，癫狂，讨人厌，但又有很多思考，关于人生，死亡，音乐，胜负，良知，人性………不知道现在这个小鬼怎么样，长大了吗？找到自己答案了吗？

他才11岁，他才17岁。他是个天才，他是个脾气古怪、和世界难以相处的少年。音乐不是他的人生，至少音乐以及所有附加的光环与“被迫”给不了他救赎。到底多孤独的内心，才能让一个11岁的小孩说出“一起死亡就不会不公平了”这种话呢。