夏日纪事

　　This film, made in the summer of 1960 by the sociologist Edgar Morin and the ethnographer Jean Rouch, aimed to be as true as a documentary, but with the content of a fiction film. Facilitated by improved technology (16mm film, sync sound, light hand held cameras) it pioneered a direct or live aesthetic dubbed cinema verite. It was to film true life, but engage on a subjective level, getting people to talk about their experiences and ambitions, and most notably, whether or not they are happy. What emerges is an absolutely overwhelming cinematic experience, a film that is deeply affecting but also that makes you think. The film begins with a market researcher, Marceline, on the street, asking people whether or not they are happy. This sequence seems to me both to confirm the importance of human relationships and point up the dissatisfaction that living in a society about to tip into consumerism engenders. The film then moves to concentrate on a set of characters. Morin was criticised for his structural approach, typing his characters (i.e. a factory worker, a petit bourgeois, a student), but a real sense of the individuals involved shines through, notably in the sequences with Angelo and Landry chatting, and Marceline recounting her experience of deportation during the war. The most revolutionary part of this film is that the makers demonstrate the impossibility of documentary objectivity when they film themselves filming - they show how the truth of the film is constructed. Questions of authenticity abound. At the end of the film, they screen it to the characters involved. Even those filmed are unable to decide whether they were acting (hamming for the camera) or being themselves. Morin and Rouch conclude they have failed in their aim to offer a slice of life, as the very act of filming something transforms it. Truth is elusive in the attempt to represent the everyday. This film is far from a failure however - watch it and be blown away.

补课 其实影片的构成不是只有你幸福吗 现在来说真实电影和直接电影的界线在后现代的解构下已经越来越模糊 但纪实的影像风格 快捷不炫技的剪辑 非专业演员 大量对话叙事成为后来新浪潮的特征 夏日纪事除了是真实电影代表作也是新浪潮开山之作 还是真人秀的鼻祖

夏日纪事 真实电影的代表作。在当时这是多么先锋啊！采访形式就是一种彻底的导演介入行为，用不同的方式引导着不同的路人，进入他们不同的生活状态中，讲出自己的故事。是街头随机访谈的鼻祖。所以这也是艾伦批评的一种在情节方面的过度控制。真实和虚构本来就没有清晰的分界线，这不应该是二元对立的存在。纪录片的创作形式以及取材的真实性是让鲁什重视的，而非对材料的处理方法。也不同于格列尔逊的解说式纪录片，这部电影更多给观众营造氛围创造情境。

很有意思，早期的纪录片会更倾向于新闻纪事，而拍摄对象也不像今天这样自如，但是这份错位感包括让鲁什偏实验的手法从影史的角度来看更有价值

如果对话能够让人物更加自如地表达，那介入不意味削弱真实，反而在某种意义上，它让我们离真实更近一些，比如我看到六十年前的工人的一天，意裔女人的脆弱时刻，修车男人对生活的拥抱，法国学生的困惑，犹太女人的“政治性”的纹身，刚果黑人的感激，小孩子的好奇与袒露，夏日的海滩和假期……有意思的是，在这种介入的情境里，被采访的人的状态，它是表演性的，但是这种表演恰恰来自生活，来自与生活的对抗而形成的反应，这种真实性与假定性交叠在一起。其实在冬天的下午，因为这部电影，我与这些六十年前的事情和人物相遇，这大概是另外一种真实电影的力量。

法国“真实电影”。从走上街头不明所以地问着路人“你幸福吗”到对着一个个人物，让摄影机捕捉真实的状态。影史常与美国“直接电影”相对比，虽同为纪录片以及受益于技术之便利，对真实感的追求却各异。

1961坎城影展的大片有費里尼的〈生活是甜蜜〉、大島渚的〈日本的夜與霧〉、伯格曼的〈處女之泉〉等，以及尚胡許的〈夏日記事〉。這陣容多華麗啊！〈夏日記事〉的開頭，一陣鳴笛，法國巴黎的人潮從地鐵湧至地面。胡許說「片中的男女都不是職業演員，他們給觀眾展示的是一瞬間的事」。電影之中，虛構和真實界限處理精巧的段落是一名叫做賽琳娜的猶太女子，她獨自走在凱旋門周圍的大馬路上自言自語，訴說生活的孤獨、女性之於存在，和對權利自由的嚮往。畫面接著跳進城市裡的街道，長鏡頭跟著她的腳步一起在路中央游過隧道，接著是一顆她的身體在城市裡看起來相當窄小的畫面，構圖準確描寫賽琳娜身為猶太移民在都市裡求生的心理狀態。這部紀錄片高明的展示言談和影像之間的關係。但關於幸福的真實風景還是回一條沈默溼漉的大街，人們走在雨中，擦肩而過

Cinéma-Vérité / 既是关于法国社会和巴黎居民也是关于电影制作本身的纪录片，虽然反映的很大程度上只能说是法国60年代中产阶级年轻人的生活状态。Filmmaking是从filming一直到exhibition和distribution的完整展现。屏幕前的故作姿态，反而是提醒我这是真实电影的最直接标记。特别喜欢最后一幕，下着雨的Champs-Élysées，画面外传来她们的声音: «Vous être heureux?»

看了之后我才发现并不是简单的街头采访，问你快乐吗，还是做了很多尝试的，不同身份性别种族年龄职业的人被采访关于巴黎生活，关于法国，关于当时人们的三观。采访中刻意营造的随意聊天，之后还做回访，最后把影片放映给被拍摄对象观看，并将被拍摄对象们关于观后感的对话拍摄了下来。当时应该还挺先锋的，聊天都一股法国文学的味儿

确实是开创了一种新的纪录片文体，但看过之后我留下了什么？关于幸福的回答吗？只是关于“真实电影”的形式。还有中后部以及结尾时的美丽配乐。或许就像某位老师说的，法国是个文学底蕴厚重的国家，所以那儿的人都象《爱在》三步曲里的女主一样谈论着或深或浅的人生观世界观哲学观，而我，因为屡次看睡着，属实的（为自己）感到难过??

真实电影，创作者引导人们说出自己不会说出的话，人为的真实才是最真实的。原来60年代的法国人民也都在找准自己的方向啊，我还在这里焦虑什么呢～

“真实电影”。大概是前几年央视街头采访“您幸福吗”的灵感来源。被最后大家一起坐在放映厅里讨论片子的场景击中了。btw法国小哥的颜值好高哦！大家都有好多书！

“真实电影”代表之作。一开始就突出真实，后来则是重在身处法国的非洲人，意大利人在异国他乡对自己的认知，既在记录也在表现，青年人的自我存在。最后一段导演自述尤为触动，导演是真正热爱电影艺术的人，这种真正意义上的理论革新造就了后人。