Douglas Fairbanks spared no expense for what may be the most lavish fantasy movie ever made. Inspired by the flying-carpet effects of Fritz Langs somber but spectacular Der Müde Tod, Fairbanks (ever the canny businessman) bought the American rights, then hid the film away as he created his own show-stopping adventure, an adaptation of A Thousand and One Nights in which the magic-carpet ride was but one of many fantastic marvels. Swaggering through massive marketplace sets and cavernous throne rooms as an incorrigible thief and pickpocket, he scales towering walls (with the help of a magic rope) and leads a merry chase through crowded bazaars in his pursuit of loot--until he falls in love with the beautiful princess and vows to win her heart. This jaunty opening is but mere preamble to the spectacular second act. As three kings scour the globe to retrieve the rarest treasures known to man, the repentant thief embarks on an odyssey through caverns of fire and underwater caves. The marvelous special effects--from the smoke-belching dragon and underwater spider to the flying horse and magic armies arising from the dust--may show their seams but glow with a timeless sense of wonder. William Cameron Menziess magnificent sets appear to have leapt from the pages of a storybook. As the adventure concludes in a torrent of movie magic that cascades nonstop through the breathless final hour, Fairbanks commands the screen with a hearty laugh and graceful athleticism, the cinemas first action hero triumphant. Kinos restored edition is tinted and features an organ score by Gaylord Carter. --Sean Axmaker
美国在1924年就开始拍奇幻探险电影了……片中的蒙人明明是清人打扮,飞毯和攀高绳都令人惊叹!黄柳霜大概是第一个以电影为生的华人。
这片儿叫月宫宝盒,不是月光宝盒。欢乐冒险故事。挺oldschool的。p.s. 塑造了一个观念:‘眼睛往两边儿看表示心里有鬼’。
鸿篇巨制,壮观的布景和叠印、停机再拍等新鲜视效,范朋克的扮相是否符合当时存在的好莱坞美男的一个模范?风流而不下流,带有痞帅的特色,小胡子,和后来的克拉克盖博都类似/美国梦,处处显示出大萧条前美国人的乐观和优越感,中东和东亚都成为其手下任意捏造的对象,不知他们对于中国这一当时愚弱民族的邪恶狂妄的印象是从哪儿来的?/一窥黄柳霜在美国的戏路
2020年度观影第411部 拉乌尔·沃尔什 《月宫宝盒》1924年 之前看过 迈克尔·鲍威尔 的1940年版《巴格达妙贼》,似乎更喜欢这版。长达150多分钟的鸿篇巨制,如此特技,如此富丽堂皇的布景,如此艺术造诣,在当时恶劣的无声电影制作时期都是屈指可数的。我是有多爱无声电影,可能都不知道该怎么去形容了
这部影片真是默片时代奇幻题材的一个典范。导演手法相当统一流畅,特效的运用也很自然。影片从一开始就将观众置身于这个童话世界,仿佛让我回到了读《天方夜谭》的小时候。即便现在来看这部影片也依旧具有较强的娱乐性。片中的飞毯和隐身衣一点也不比“哈利·波特”中的那些道具逊色。
二十世纪好莱坞审美下的天方夜谭,带着对亚洲的神秘向往管中窥豹可见一斑。无法理解当时美国人所意淫的蒙古王子竟是清朝的扮相,多少带着点偏见歧视,美中不足实在遗憾。 (ps:向黄柳霜表示崇高的敬意,虽然她出演的这个角色并不讨喜。)
凡我所欲,我必取之(What I want,I take)。窃贼与蒙古王都秉持同一信念,不论是贪图的金银珠宝,还是想要的攻城夺地,都不及公主的眉影流波。当时西方人分不清蒙人、清人的区别,中国人都作金钱鼠尾。阿拉丁动画的故事原型,浪漫的奇幻冒险故事。水下探宝摄影真赞,波斯胖王子看不出居然是女人演的
对比70年代的版本就能知道在这么五十年里,美国电影流失了多少艺术精华和想象力,人们被物质牢牢拴住,掏空了幽默与灵感。黄柳霜的表演风格在此还没有明显的特性,和皮卡迪里对比,这时她的表演还只是讨巧的,为影片增添风趣又不遮盖星光的美妙彩蛋,那时的她还没意识到自己多美,19岁。
上课只给看了一个多小时片段。神话传说大杂烩 服化道有种老版西游记的感觉。。20年代的状态是中东华丽 中国恶心么。。黄的戏份少啊。 oriental电影流行:男主可以topless
ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ,Walsh野心真不小,天方夜谭式的故事,布景特效都没挑,黄柳霜第一次看。
这种作品就是陈丹青说的那种“大画”吧。布景辉煌壮丽,想象力丰富。局限于默片的表达力,还有如果是彩色时代,不知道本片要多么壮阔呢。
被震了,虽然寻宝段落比较boring,但是巴格达部分简直让人叹为观止,虽然舞台感浓烈,那也是superb的舞台剧啊,难以置信是1920年代的作品。
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