歌舞中国

梁一（梁景林）是台湾六十年代名噪一时的“阿飞舞王”，二十年前，他来到上海，创办了中国第一所教授爵士舞、踢踏舞以及摇滚舞的艺术学校。梁一毕生的梦想是能够到百老汇表演，但年已古稀的他，距离这个梦想越来越远，只能寄希望于自己的学生。扬扬（韩文扬）八十年代开始跟随梁一学习，为老师的一份梦想所影响，她不惜放弃了入大学深造的机会，在“梦工厂”坚守多年，同老师一起培养了无数对艺术、对舞蹈怀有赤诚热情的青年，尽管这些学生之中，极少有人能够进入专业舞蹈的领域，但在梦工厂的经历，至少是他们对于梦想和努力的最好注脚，或许这种美国传来的舞蹈本身，也即是关于生活本身的美妙奇想。


　　本片是彭文淳的第一部纪录片作品，获第五届华语电影传媒大奖最佳新晋导演奖。

第40届台北金马影展金马奖 最佳摄影(提名)何男宏
第40届台北金马影展金马奖 最佳剪辑(提名)洪良木 / 萧汝冠
第5届华语电影传媒大奖最佳新导演彭文淳

五六年前老师的力荐纪录片，边看边high，今天重温了一遍，竟然泣不成声。。。如果知道“心有多大，舞台就有多大”的央三广告，有空也可以看一下这部歌舞中国。。。

以歌舞中国的名字拍一个学校的爵士舞，题材太大拍的太小。除了扬扬和梁一的故事，其他人没太关注到，整体一般。唯一让我觉得感慨的是，这可是十年前的上海，发展的太快了，才十年而已

“你必须去学习和掌握很多的舞步，然后去忘掉它们”，“你可以让舞蹈的动作看起来只是一些舞蹈动作而已，或者是让舞蹈去变成一首诗，一个真正的生活，让那些看你表演的观众去经历你的生活和你的情感”，“你应该让自己变成一本书，让观众去读你，去感受你的世界……”

03年竟然能拍出这样前卫的纪录片，惊艳——梁一想要在百老汇演出，于是整部影片营造了一种歌剧般的轻盈感；矛盾在影片最后集中爆发，打破原有节奏；画面精致，有质感。 “一个舞者要熟练到根本不用去想动作才能投放感情进去，有一点点如果实在想动作，绝对不可能做到百分百投入，而这个舞蹈的精神就是情绪在这里面。”

印象最深刻的是李川被老师批评后歇斯底里地扑腾，带有自虐性质的乱舞的场景。私以为这种苦涩的呈现和狂躁是李川性格的缺陷，有种没了法子只好像孩子用这种极端的方式与老师抗衡的感觉。但他的舞蹈热情的本原也许就来自那股躁与野，浪漫主义。就像卓翰说的，他是不妥协的，但是也要学会避障。 看影片的开头部分觉得这个片子很先锋很现代，但是服饰风格又像是上个年代的。有一点觉得宁哥说的很对，黑白的画质更能让人把注意力集中到舞蹈本身。老师说也许是不要显得太乱，频繁花哨的移动镜头用黑白的画面压一压。有道理。

刚开头心里还有点莫名其妙，觉得这也是纪录片？但是看到后来，在自己止不住的眼泪中，感受到了片中这些人散发的梦想与激情，以及自己还尚未老去的青春。

黑白的影像总有种六十年代的调调，或许呼应了影片里那些曾经风靡一时的舞蹈。舞王也无法抵挡时间的力量，跳着最洋气的舞步度过了七十岁生日，依旧放电的眼睛周围已爬遍皱纹。面对新时代怀揣远大梦想的叛逆青年，舞王发出了无奈的感慨。

目前看过的最幸福的纪录片。我在像是坐在排练室里的旁观者，看着她们跳，听着节奏分明的歌，我不会跳舞，却能感受到她们的起伏。幸福，连争执都是充实的幸福。

选题本来并不有趣，独到在于抓住了时代交替的沧桑与开阔，以小见大可影射的更深。难得的是一种做纪录片的正确态度。镜头说不上多好多精致，有他的节奏在里面。

惊讶于它的过度艺术化和过度雕琢。看过后才知道，原来导演是拍广告片出身，及其强调信息的到达力，于是出现了片中大量信息的错位整合也就是声画错位的略带艺术感的处理。用字幕替代解说词实在是巧妙，对于这样一部一出舞蹈就会有音乐又配有大量采访段落的片子，无声的字幕让片子静了下来，结构张力尽显

除了开头和接近结尾的背靠上海的独舞十分美丽…其余真的是…摄影情有独钟于妹子的屁股，跳舞的时候十分喜欢大特写，故事主题是梦想？舞蹈的真谛？最后梁一独舞镜头摇向天空就该结尾…后面的独白又是什么鬼？群像中的个人性格都过于单薄，而算的上主角的梁一的性格以及人生坎坷和追梦的塑造又一笔带过…

上海确实是座梦工厂，同时，也是座碎梦厂吧？看着老人家在追寻了一辈子之后，因为担心学生的着装不得体而使纪录片被毁掉的时候，那种谨小慎微和当年追梦的不顾一切，才真的像是有梦的一生