寒假

故事梗概


　　中国北方，冬天，内蒙古的一个小镇，九个少年，两个儿童，一群隐隐约约的成年人。这些无所事事的人，生活在那个沉闷的，似乎什么也不会发生的地方，最后，果然什么也没有发生。


　　


　　导演阐述


　　如果把拍电影比喻成下棋，大多数人在做的是如何把每一步棋走得比别人高明，而我想做的是把棋子下到棋盘的外面。


　　


　　导演简介


　　李红旗，1976年生于山东，1995年毕业于山东滨州教育学院美术系，1999年结业于中央美术学院油画系。1999年开始发表、出版小说及诗歌作品，代表作有长篇小说《幸运儿》、《我感到浑身有使不完的劲》，诗集《临床经验》。


　　2004年导演剧情片处女作《好多大米》，获58届瑞士洛迦诺国际电影节NETPAC奖。2008年完成第二部剧情片《黄金周》,获第52届伦敦电影节国际影评人奖提名。2010年完成第三部剧情片《寒假》，获第63届洛迦诺电影节金豹奖、国际影评人奖、基督教联盟特别奖。


　　


　　参展电影节


　　★洛迦诺电影节（世界首映） 获金豹奖、国际影评人奖、基督教联盟特别奖


　　★首尔数字电影节 获红变色龙奖 闭幕片


　　★北京独立影展 开幕片


　　★温哥华国际电影节“Brad Birarda and Rob Sali奖”提名影片

够绝的 绝交和拔菜叶子两场戏不见得多有新意 但还是笑死我了；呆滞了全片 结束在寒假复课第一天 刚刚好 谈不上追问 只是戏谑；本来师承就蛮明显 探鼻息直接照搬浮云世事算是坐实了；电视里放的是《黄金周》 李红旗宇宙初具雏形......

这是废话，是便秘，也是诗歌，我们的艺术就是这样一副德行。李红旗比耿军超前一个身位，他真的把棋子下到了棋盘的外面。假如你的思考时间要比别人慢十秒钟，才不会觉得这部电影有三个小时那么长。穷极无聊的寒假，大家聚在一起，所有人都不知道干嘛，但没有人抱怨，也没有人笑过。我们的国家，我们的生活就是这样。人物僵硬的表皮下是辐射出的情感，从内容到语气上都拒绝口语化，因此这种表演方式和对白是适配的，诗意随之一点一点漫浸出来。

画虎不成反类犬，为了几条金句或道理硬拗了90分钟，大部分演员全程在笑场边缘，室内场景摄影非常别扭。甚至美学风格还不太自洽：前面像罗伊安德森，中间是荒诞派戏剧，后面是傻逼李红旗。

喜欢罗伊.安德森，却喜欢不起来李红旗，前者的单一场景、固定长镜头，摄影、美术、道具都是到位的，充满细节和张力，满满的荒诞感，后者就有些僵硬和夹生，带着塑料质感的造作了。

广角视野，逐字的念白，没有灵魂式的表演，在这样一个冷漠的寒假展开，透露出对人与人的思考还有人生的归途。但是这种冷处理稍微有点过，反而显得沉闷做作。

一开始觉得导演在玩尬的，演员呆板，不知所云，后面又觉得台词有点幽默，也有些意味。在北方小镇阴翳的天气，一个个像机器一般麻木的人，一个个无语的事件，显得荒诞又空洞，也想起了我无数无聊的寒假。

3.5- 相比耿军李红旗更加沉稳的讲述他自己所反抗的当下事物状态，刻意的台词，装进一群中学生的口中，说恰当也不恰当。而耿军在08年的《青年》里讲故事的方式是粗暴直接，他也是在讽刺东北当时是青年人的状态，那是一种生猛的力量。但大吹这是中国的罗伊安德森，是有点没必要。

记起来2015年偶然看这片，晚上睡的那叫一个香。这次复看，到一半时猛然惊呼："woc 太有 我小时候内味了 就是寒假味 就是2000–2010的历史味！"

我服了。。。这也太好看了。。。第一次看李红旗，不说看不看得懂吧，真的很好看就是了。相当孤儿的小孩儿似乎成为了电影中唯一连贯的线。基本靠台词内容本身表意，表演无用。用精准的留白控制节奏，也有极大程度的表意用途。雪地座谈最后用两句话将内容提到国家意识层面，我惊呆了。然后他们匆匆离去。总之，好好笑，好好看

对白写得真好，间离与棒读还是蛮搭的，宽荧幕拍北方荒凉小镇也带有间离效果，第一镜非常精彩，炮声一直在也和这几天重合了，我也想到了罗伊·安德森，but，安德森丧然而内核是乐观的，寒假真的是非常悲凉，非常悲凉。

冰冷的东北像北欧，漫长不自由的寒假是孩子们被压抑的童年缩影，有些片段有点意思，不时也能笑两声，这才遏制住全程想打两星的冲动。拍得还不如耿军好。虽然全是业余演员，虽然孩子不好拍，但是这样读台词也太令人发指了。这也就是外国人听不懂中国话，骗骗外国人，混个奖。

透過《寒假》一片不難察覺到李紅旗對這個世界深深的厭惡，他認為，人從兒時起，受到社會觀念與關係的影響，早已不復純潔，所以「我要成為一個孤兒」。諷刺的是，其強烈的風格化，來源於荒誕派戲劇，而他言稱「全世界的圖書館和頭腦中裝載的不過是日益豐滿的愚蠢」，李紅旗也在「扛著紅旗反紅旗」。 @2013-07-30 01:58:26