少女哪吒

　　十六岁的插班生李小路（李浩菲 饰）遇见班上的好学生王晓冰（李嘉琪 饰），并成为最好的朋友。在短暂的相处时光中，小路和晓冰一起阅读三毛，共同发现了宝城最美的地方：果园与河堤。


　　时间打破了她们之间的默契。小路被转学至英才中学，和热爱武术的男生徐杰走到了一起；晓冰没有考好，上 了卫校，在军训中遇见了充满理 想主义色彩的李教官。晓冰和小路之间产生了严重的分歧，从而分开，开始了疏离与自处。


　　高考结束的暑假，王晓冰最后一次来找李小路，像初遇时那样灿烂夺目，她们停下了两年的友情似乎在一天里得到了完美的修复。

高中看的，记不清了，冲着宣传语上面那句少女春风十里，哪吒遗世独立，看完一头雾水。我个人不喜欢这种故事都没讲清楚光顾着文艺，到处留白的电影，不过有些画面拍得蛮好的，演员演得也自然不造作

《少女哪吒》 七月安生低配版，疼痛青春涩灰暗。 孤高叛逆默中歌，剔骨还肉亲情淡。 朝露盈盈少女谊，各寻他爱彩云散。 为赋新诗强说愁，急鼓哀弦须割腕。

李霄峰的调度还挺有意思，人物关系与场景构造间的互文半藏半掩，皆遵循一定步骤揭晓，气质上十分文艺，且他似乎也很喜欢将边角的人物以看似浩大的阵势，营造出一种鬼魅感（这部里晓冰的家人，《追·踪》里的合唱团成员），欲说还休。但这一部的故事没讲好，目前的行文水准更适合作为小说而非电影呈现，少女成长对照的青春图景模型，完全没有得到合理的推演结构，情绪起伏割裂，人物表演俗气，多数时候不知所云，风格化不够抢眼的补刀下，整部作品异常平庸。较为失望。

1.构图，摄影都有文艺范，少女情怀总是诗，镜头语言还是颇多诗意的。2.剪辑支离破碎，所有的冲突都戛然而止，反抗也是浅尝辄止，无法让观众有沉浸式体验。哪吒是最有反抗精神的神，电影只展现了少女非常虎的那一面，有时虎还和作傻傻分不清。3.少女总是露出非常诡异的微笑，有几处假笑体现的还不错，反而是两个少女见面时看似真诚的笑，有些矫揉造作。4.刚开始我以为是一部百合片，没想到还有异性恋的烂梗。

这片的低分着实让我觉得国产文艺片的观众审美很窄而刻板，个人风格突出的导演，尤其是新导演都被判定不合格。死是最好的反抗，哪吒割肉还母剔骨还父，却重生后被天庭/权力招安，少女哪吒没有重生，叛逆得以永存，这是我想要但没敢去做的青春。电影重点并不是少女间的友谊，不知道为什么这变成被骂的重点。人物与空间的关系非常像老派欧洲文艺片，配乐带来的情绪张力也像，再加上无缝剪辑切换时间线，真有些cult。

“她像哪吒，剔骨还母，彻彻底底自己再把自己生育一回。只是她能力有限，不能把自己养育的更好。” 两位少女之间的关系像极了《七月与安生》，但故事却又没有那么多的狗血与伤痛。王晓冰的青春虽不平静却也没有太大的起落：父母的离异朋友的疏离和得不到的爱情在电影中都是几笔带过，甚至王晓斌的生死都没有明白的交代。导演与编剧意图让观众成为真正的观众，不去给青春的伤痛找寻那么多的伤春悲秋的外部原因。王晓冰是大多数人的青春期，只是大部分人能够顺利走出，学会服从，遵循着社会希望你遵循的规则做一个成熟的成年人，而王晓斌没有学会而已。

县城少女的迷茫和叛逆、青春和成长，以及原生家庭的伤。内容挺好，只是不知道是剧本的问题还是剪辑的问题，看着总有点不太顺畅。

为什么这种片子里成绩好的女学生永远都会高考失利，无语子。不知道反映的是哪一代人的青春，反正我的青春从来不是这样。有一篇影评真的说的很好，这种片子又和小时代有什么区别呢。

披着文艺片外衣的青春疼痛电影，各个人物形象都过于扁平，王晓冰作天作地，她妈是个纯神经病。情节突兀又不合理，交朋友开始得莫名其妙，谈恋爱开始得莫名其妙，自杀也莫名其妙。想要突出原生家庭对孩子性格的影响但是通篇都体现出是王晓冰她自己作，所以就显得电影与哪吒削骨肉还父母的典故格格不入。

文艺腔过重，但少女们的烦恼孤独嫉妒与渴望都这么淡却刻在了心上，小路以为这只白马拥有了自由，晓冰觉得这样的友谊可以打破孤寂，有的东西是无法选择的，有的东西却是必须要取舍的，小路后来才明白，原来那只白马只有遇到我后才短暂的拥有过自由，它一直在原地看不到未来的路，我一直在逃，在渴望，渴望成为你，渴望拥抱你，渴望离开你。

1.小成本电影，拍法中规中矩。隐隐看出导演是个文学和音乐青年，电影语言还是稚气未脱的。2.故事不明不白，少女心理还没有精确把握。3.虽说有点像文艺版《七月与安生》，但是各个方面确实太过于单薄。投资看上去也不多。4.至少比起那些所谓风格化和形式主义派头的导演，这部电影有诚意，不油腻。

影片就如同里面老师那首蹩脚诗，充斥着自我良好的感觉，台词充满各种莫名其妙的文艺腔却缺少对人物最根本的洞悉，人物动作成了服务于剧本的工具。家庭撕逼那场戏有点搞笑。两星以此为戒。