帝王蟹传说

故事关于人的激情与嫉妒，贪婪与欲望，根据一个模糊的当地传说改编。卢西亚诺（Luciano）生活在19世纪末20世纪初的偏远意大利村庄里，被斥为"疯子、贵族、圣人和醉汉"。因同掌权者与贵族的冲突被流放至火地岛，卢西亚诺在无情的淘金者及螃蟹的帮助下，寻找神秘的宝藏。然而，在这些贫瘠的土地上，只有贪婪和疯狂才能盛行。

第74届戛纳电影节金摄影机奖（导演首作奖）(提名)阿莱西奥·里戈·德里吉 / 马泰奥·佐皮斯
第67届意大利大卫奖最佳新导演(提名)阿莱西奥·里戈·德里吉 / 马泰奥·佐皮斯
第5届平遥国际电影展卧虎单元最受欢迎影片(提名)阿莱西奥·里戈·德里吉 / 马泰奥·佐皮斯

平遥国际电影展看的，第一次参展真的被影展氛围所震撼，平遥很有趣，期待下次再来。奥对了这个影片一开始可不叫《帝王蟹》传说，他可是叫《蟹王传说》的

神话改编，意大利人轮廓感真好看。画面挺好看，歌挺好听，紧密的台词与唱诗般吟诵中终于没撑住睡着，醒来就跟帝王蟹去寻宝了，这个户外拍摄云和风真是忽闪忽闪的，还挺形象。看见帝王蟹爆炸我在想这最后真会有一句“本片没有动物受到伤害”吗？最后帝王蟹湖真不错，很想捞来吃。

今年平遥过半最爱的外片。即便是相比拉扎罗而言语焉不详的隐喻，和很难说有具体所指的乡镇。但我个人，真的好认拉齐奥乡村和火地岛苔藓地这样的荒野地理空间，似乎只要把机器架在那，就一定能记录迷雾和迷雾背后的深邃故事。心疼那只大西洋帝王蟹，乌斯怀亚价值600比索。

流浪的酒鬼因为通行权与亲王产生矛盾，流放到火地岛寻找拳头大的黄金宝藏。扮演神父太久太入戏，穿着神袍以为自己有信仰。因为阶级差异不能相爱，终在蛮荒之地找到了山间的湖泊。尽管水藻有毒，但有帝王蟹当罗盘。支撑男人冒险的是财富，爱情，还是权力？最终都成为猎人在木屋喝酒时的谈资，化为笑谈。

镂玉裁冰著句，高山流水知音——扎进《猎鹰湖》底层的《帝王蟹传说》所隐喻和映照的现实或是横行霸道的「布雷顿森林」货币体系。在眼下「百年未有之大变局」金融巨头与制造业大国和资源巨头对决「美元霸主地位正在面临巨大挑战」的语境里，巴西和阿根廷正在尝试以构建共同货币的方式降低南美地区对美元的依赖，而21世纪20-30年代「淘金者」的这种「去美元化」手段会不会导致20世纪20-30年代的「金本位」历史重演？我们注意到，虽然意大利贵族/圣人/酒鬼/疯子「卢西亚诺的罪行」与法国临时工/艺术家/掌权者《兰基先生的罪行》很像，但天堂与地狱的景象终究不一样：一个是从民间《低下层》跃到马背上、再跃到屋顶上「对马弹琴」的轻骑兵；一个是被「历史潮流」瓦解进而被《新秩序》摧枯拉朽的帝王蟹——纫兰结佩有同心，唤取诗翁来饮。

电影周第五场，怎么拖到这周才标记。开场的时候有三个人，十分钟没到跑了一个。两个导演拍了一段爱情故事，一段冒险故事。感觉太文艺的片可能还是不太对我口味……男主老牛吃嫩草最后还把草烧了，就这还没被嫩草的老父亲打死？只能说他爹对他是真爱。所以王子为什么会和牧羊女在一起，卫兵又怎么敢把王子的女人拖进小黑屋（证明王子只是玩玩不是真心？）。后面冒险片寻宝，互相被刺，有帝王蟹受到伤害（一直在想他们拍完了会不会煮熟吃掉）。那个湖真的很漂亮。

口头传说收集的影像艺术再加工。欧洲中世纪古典主义绘画的艺术性再现，与意大利西部片制作传统工艺的复刻继承与改写。阶级，欲望…蟹王宝藏传说，驱使着“掘金者”们，前来开展一场生命冒险。两章节故事，分开在南美洲火地岛拍摄。上半部，精致的视听语言，色调置景，略显侯麦印象，尤其“爱而不得”的爱情寓言小故事。下半部，哲学寓言短片，人们对于蟹王宝藏的驱逐，在于其成为改变阶级出身的“利器”。PS：导演“三部曲”，《黑野兽》《丛林隐士》之后，第三部。

第一个镜头，他从毒藻遍布的水中捞出了古老的黄金挂饰，最后一个镜头，历经沧桑的他在洁净的蟹之湖回忆起将挂饰赠予心爱的女子的画面。两段传说串联起了一个“疯子”寻爱的回环，途中唯有毁灭与虚无。

【平遥影展展映】故事的第一章根据传说改编，也是全片最好的部分。被村民视为异类和疯子的醉汉为了真爱与尊严而挑战贵族的权威和特权。湖水中的伊特鲁里亚文明黄金吊饰未能守护心上人的生命，却让心碎的男人在碧波荡漾的湖中再次与心上人相拥。让故事形成一个圆形的闭环。疫情期间两位导演跨越两大洲分别拍摄前后两段，火地岛景色美不胜收，摄影也如古典欧洲水彩画一样优美。但也正是从第二章开始变得乏善可陈。黄金猎人、蟹王指路，只看到堆砌的元素。只有梦魇般的闪回段落补完了前一章节戛然而止的悲剧结局，还有结尾也正呼应了前篇女子曾叙述的梦境。枪战段落反而看得眼皮昏沉直接睡过去，还好在结尾处适时醒来，没有错过最关键的全片画龙点睛之笔。两星半

粗颗粒感的摄影和殖民时代的欧洲传说，赫尔佐格氛围感很强。主角的人生被断裂成了爱情悲剧和残酷的淘金之旅，传说扣着传说，以上帝和节肢动物的名义自然很容易被发散解读，但内容其实挺空洞的。

这部影片可以说是某个传说的伪纪录片。整个片子的镜头很饱满，有点像西方油画，用最接近于静态的动态来表现美。配乐也很纯粹，要么是乐器，要么是人声演奏，使得整个片子很纯粹很干净。不过回到传说本身，说是接近纪录片也是因为不知道导演要表达什么，更多的是传达传说本身，片中莫名关于“人的存在就是虚无”的台词也显得格外单薄。

两个导演一个人拍一部分，前半段用现代的镜头语言拍古典风格的当地传说，后半段直接成了淘金西部片风格。两位导演的拍摄风格很不一样，用同一批演员来演不同故事，却串联起了一个不同文化背景下相同的传说故事，拍出了宿命和轮回的感觉。