蛇蛋

Ingmar Bergman's The Serpent's Egg follows a week in the life of Abel Rosenberg, an out-of-work American circus acrobat living in poverty-stricken Berlin following Germany's defeat in World War I. When his brother commits suicide, Abel seeks refuge in the apartment of an old acquaintance Professor Veregus. Desperate to make ends meet in the war-ravaged city, Abel takes a job in Veregus' clinic, where he discovers the horrific truth behind the work of the strangely beneficent professor and unlocks the chilling mystery that drove his brother to kill himself.

伯格曼描述恐惧总是很到位 所谓蛇蛋就是已经看到成型的恶的未来 此片多少让我想到波兰斯基的Repulsion 故事的重心有所不同 但都是关于被排斥和禁锢 视听思维上的折磨

3.5. 与“Skammen-1968”相对，“羞耻”描绘的是战后，“蛇蛋”描绘战前的恐惧、邪恶、平庸、无力。但男主性格懦弱，偷钱动机也不清不楚，犹太特点也没有；Liv似乎略肥。故事主题越到后面越突出，结尾赞。

即便是“失败作品”也这么厉害……砸破玻璃时还以为是场卡夫卡式的噩梦；透过薄壳看到幼体的蛇蛋，何止是对历史的明喻，也是在当世的警言。前一个半小时确实过于模糊。4+

非沛的生命力只是一种表象，其中却包藏着失败。《蛇蛋》的失败，应归结于我将那个城市命名为“柏林”，我冒险闯入了一个没有人认得，连我自己也不认得的柏林。只是过了很久之后，我才觉悟到，不过我从来没有后悔。——伯格曼

快孵化的蛇蛋，可透過薄薄的膜看見裡頭已成形的蛇。如同即將孕育出納粹的一戰後大蕭條的德國。但確實如柏格曼自己所承，這部片失敗了。除了布景美術很精緻外，很多地方都不對勁，只是盤旋在外，某些地方還有點拿錯Bob Fosse劇本的感覺...唯一感受到閃光的只有Liv Ullmann到教堂尋求禱告一節。話說男主角David Carradine表現也一般。若讓原訂的Dustin Hoffman演這個落魄猶太馬戲藝人應當會好得多吧

不知伯格曼为何会认为《蛇蛋》是失败之作。他太会拍恐惧了，从噩梦中醒来，却发现现实比噩梦更糟糕，除了恐惧，什么都不能正常运转。看了伯格曼三十多部电影，唯有《魔笛》，是我不太喜欢的，可能是因为歌剧和我的心灵距离太过遥远。但我热爱一切戏剧形式。ps，三十年代初，在希特勒即将上台前的德国，一美元可以兑换几十亿马克。

3.5，1923年法西斯萌芽的西德，马克一文不值，食物匮乏，人们为了食物可以自愿做人体实验。从一个犹太人的角度经历这些无处可逃的恐惧。伯格曼擅长特写刻画内心，不擅长组合拼装，内容很满，揉在一起显得没有重点。结尾对着人群下预言，“就像是毒蛇的蛋，透过薄薄的蛋壳，你可以清楚看到那条成形的蛇。”1930s的屠杀浪潮仍令人心悸。回头看伯格曼年轻时在德国交换，也曾一头栽进希特勒的英雄崇拜里。这部片算是第一部外语片，筹备于他的乌龙税务危机之后。

创作灵感源于莎士比亚戏剧，因“表演方式和偷窥主题不搭”被伯格曼自认为最失败的作品，我倒是挺喜欢。|恐惧就像蛇蛋，通过薄薄的蛋壳，你可以清楚看到那条成形了的蛇。1.影片讲述杂技演员亚伯日夜酗酒消愁，在亲兄弟自杀身亡后找到弟妹相依为命，却遭遇纳粹活体实验并最终破获真相的故事。伯格曼借由1923年萌发的德国纳粹主义，来展现特殊时境下人性的道德意识败落。由大时代背景的社会悲剧凸显单一个体信仰和情感的塌陷，非常容易让人联想到同时期的法斯宾德作品（舞厅段落又形似鲍勃福斯，实在很有意思）。2.极尽考究的服装、布景与音效，以及封闭式空间内镜头的运动和遮蔽物使用。3.“我从噩梦中惊醒，却发现现实生活比梦境更糟糕”。（8.3/10）

3.5，作者美学的失败之处或许是伯格曼的成功，作者导演救赎伦理即是自身风格的零度。《蛇蛋》生成了一个完全的他者视角，风格上更为类似法斯宾德或罗曼·波兰斯基，例示了通过恐惧感运行的微观法西斯主义如何作用于蠢蠢欲动的失意个体，将诸众变为僵尸。值得注意的是影片的结尾完成的一系列的语义转换：从空间（家宅的背后是国家机器的生物实验的入口）走向媒介化的影响-机器。受实验者的黑白影像设想了一种20世纪20年代版本（早期电影）的operational image，其异于当下熟知的影像模式的吸引力几乎是一种可以体验的恐怖。而这种影像又在如今的社交媒体之中重新显现，回溯和预言再一次模糊，冲击实验室墙壁的声音令这部影片不再具有历史感，被压抑的群集恶魔正在绝望地冲向未来，也即我们生活的此在。

悬疑片，大部分台词讲英语，多美国音乐，浓妆艳抹打扮夸张的cabaret歌女红条纹歌男，戴美国草帽，带着美国犹太人干蠢事所以遭报应言论，富人富的不需要钱，打人警察不管，前十分钟还好看。哥哥的老婆细小的针插入心脏极大痛苦溺亡，吓死，拷问过背卡车压死。涨红脸喊叫逃不出去跟密室逃脱似的恐惧出来了。性别反转黄色小戏剧闪钻红西装跳舞有趣总之cabaret有趣，总是象征着战争多语言卑贱浮夸取悦低俗。夜晚广场解剖马，满脸红点老妇人手握马心脏，歌厅内狂欢。醉汉扔酒瓶砸碎商家窗户，袭击猥亵，迷乱混乱统一。发现铁皮后的摄影机和胶卷，看见薄薄的蛋壳下成型的蛇蠢蠢欲动。白色房再次密室逃脱，追击的人头压在下降的电梯

讲真，伯格曼就是个恐怖片导演。没想到他也拍英语片，不是说贼讨厌说英语吗（）喜欢开头节日吞枪自杀的角色，追杀场面的jump scare，还有路人杀马的场景。结局挺垮的……

本以为是个俗套的故事，但看到结尾被惊艳了。而且确实非常不像伯格曼拍的片，吵闹、浓郁、直白，倒有点像费里尼、波兰斯基或布列松（有非常多手的特写）。和朋友一致认为此片致敬的是《卡拉加里博士的小屋》，伯格曼一直在探索自己的边界，虽算不上他最好的作品，但可以说是最特别的作品。