火娃2014-01-09 00:19:14
8/10。赞叹，如此神一般的剪辑创意估计也就瓦尔达和雷乃想得出来。黑白影像更多一份鸳梦重温的味道，用左岸派意识流手法串起各种生活细节，重塑场景，探讨艺术创作的来源，为传记片提供了一种新可能。私人而言，这是对亡夫的缅怀；广大影迷而言，这是为他们造就的电影梦。
康报虹2018-01-02 11:34:26
在阿涅斯的海滩上她记录下丈夫的模样，在屋角桌边雅克·德米的皱纹被放大、模糊。瓦尔达的左边是复刻的童年影像，右边是电影与生活的巧妙融合，爱和思念将两边缝合成一段完整的时光。
看到德米用纸板做动画，突然想起前两年自己曾有一个制作纸片定格短片的“幼稚”设想，可为什么我没有做出来呢？
Ron Chan2015-05-16 22:01:19
在黑白主线故事上既有《四百击》的韵，也有《我的美国舅舅》的神，再插入雅克·德米的采访片段，观众更近距离的了解了他。这个热爱电影的男人日后将许多生活的细节拍进了他的电影里，这种来源于生活的灵感倍感真实。而德米对电影的热爱更是感人至深，在他看来，只有电影才能让生活变成彩色。
小熊QQ2013-12-28 12:56:28
精神分析与阿伦雷乃的我的美国舅舅很像，不过这部更温情励志
一只麦麦2011-08-30 22:21:37
一个女人爱上一个男人就会乐于了解他的成长，这部记录了雅克德米童年的影片寄托着瓦尔达浓浓的爱意。突然的着色，突兀的食指，突显的苍老容颜。战争的阴云无法遮住稚嫩而执拗的梦想，善良的孩子终究会看到银边。
汪金卫2018-04-07 16:08:07
【北京电影节展映】4K修复版转2K。瓦尔达老奶奶在爱人逝世后为他拍的青年时期传记片。黑白与彩色，表演与记录，重现与致敬……交织剪辑成献给雅克德米的一封情书，一段追忆，一份浓浓的真爱。如此朴素，如此真切，如此浪漫。虽然瓦尔达奶奶全程未出镜，但影像已代表一切爱意。四星半
lilac2012-03-05 14:23:22
啊啊啊！我被治愈了啊！一封写给电影的情书，一曲妻子对丈夫的挚爱恋歌。Varda用女导演特有的敏感细腻，将Jacquôt的童年回忆和迷影情结一一呈现。影片中Jacquôt的脸部特写，皱纹密布，这些原本不美的画面却在Varda娓娓道来中变得柔和生动。迷影情怀、生命的质感、镜头后的朴素爱情，再好不过的电
Mr Fahrenheit2019-06-26 00:33:31
@ szbc 超越了电影的范畴（电影+纪录片+情书）。边看边觉得为自己爱的人拍电影实在太浪漫；又想到一个人的作品里总能看见他自己的影子。拍得太打动人了，他们对电影、对生活的热爱令我止不住落泪。
雅尼以西2012-03-03 21:51:04
用手指来标识段落。黑白与彩色对照突兀。小男孩煞有介事导演有趣。剪切频繁，有丈夫回忆有旁白讲述有戏剧表达。是一封瓦尔达给丈夫的深情的电影情书，也许这就是爱情。
雅各布小姐2020-04-12 10:09:17
祖母献给德米的情书，将个人爱恋浸润在每帧每秒，最终话语将总体情感升华至超脱表象层面，二人的情感如若溢出屏幕，非俗世所能及。全片采用以实验性手法展现德米的一生过往，段落式拼接起的影像，用德米对电影的热爱作主线推进，零碎串联起由童年至从影期间再到临终时的景象。虽多为德米个人记忆填充，但瓦尔达客观且充满个人爱意的视角呈现却未失主体现实感。透过巧妙化用左右手这一意象作为内容分割媒介，略显突兀但俏皮浪漫。左手指向黑白影调的童年回忆，琐碎但不破碎，小主演眼中犹如闪烁着电影的光芒；右手指向绚丽彩色的插入片段，欢乐但却感伤，每一画面都实为德米电影生涯的见证。但童年演绎与影片插入都远不及短时纪实片段，苍老的皱纹，羸弱的身躯，与前文二者做比，催生出难掩的伤感与遗憾。定格于德米脸庞的结尾，五味杂陈，无语言说。
木牌2017-05-29 05:54:21
原来拍摄结束后不久雅克德米就去世了啊。什么叫用镜头去爱。就是把你爱电影的灵魂留在我的胶片上
vivi2018-07-26 08:51:41
4.5 梦见自己发了个对芙芙的吐槽“怎么接下来的片子都跟生日有关”，醒来决定看一部跟她有些许关系的片子。这样的“爱”既是对电影，也是对人，跟“我曾侍候过库布里克”可能也是相似的，只是工作方式和表达方式太不一样。最近总想起中岛敦的“人生一事不为则太长，欲为一事则太短。”爱一个人/一件事，太少也是太满。老奶奶的电影里的细节是最动人的，那种动人就是，“哎呀怎么做到的，诗意得如此深情却又毫不造作？”（看完这种电影就是又有力气去上班和受虐了）
素素素素素丶2019-12-19 21:45:29
记忆与艺术创作是《南特的雅克德米》的两大主题。电影在回忆德米艺术成长的故事进展是缓慢的，瓦尔达不是通过积极地引导故事的发展轨迹来讲述故事，而是似乎在倾听、倾听伴侣的心，倾听他最平静的记忆，给所有这些微妙的空间来呼吸。但这种小心翼翼的步伐并不单调乏味，它展现了法国乡村生活和被占领时期生活的不同寻常的扩展视野。然而一旦德米的野心生根发芽，我们就会感受到紧迫性。瓦尔达用黑白到彩色简单的变化来通过电影控制视角。又用不同时期的雅克德米，以及一个第三人称视角，也就是她自己在不同视角之间跳跃。每一种视角都有不同的镜头，让我们清楚地看到我们通过谁的眼睛看世界。这一切的天衣无缝证明了瓦尔达的高超技艺。电影自始至终都让人深受感动。这是一封写给德米的情书，当然，也是写给艺术家和梦想家的纯真与创造力。
冰淇淋的滋味2009-09-26 04:58:38
很有特色的传记片。但毕竟还是传记片。他的电影我一部也没看过。
言筱易2019-04-02 11:03:15
“我先当了电影系学生，然后失业，又变成导演，然后遇见另一位导演，我们拍了一些片子，她为我生了一双漂亮儿女，现在我开始画油画。”
尚在影2018-05-26 08:44:30
海报吸引进来看系列，你的笑融化我一天的心，电影我爱你。
![1991法国9.1分传记剧情《南特的雅克·德米》BD1080p.中英双字[[db:字幕]]](https://www.iphdy.com/d/file/titlepic/juqing/65cc25bfdc77e.jpg)
![广告狂人 第三季[][英语]](https://www.iphdy.com/d/file/titlepic/juqing/p1384332006.jpg)
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![潜艇小孩[][英语]](https://www.iphdy.com/d/file/titlepic/juqing/hoxpqhngdms.jpg)
火娃2014-01-09 00:19:14
8/10。赞叹，如此神一般的剪辑创意估计也就瓦尔达和雷乃想得出来。黑白影像更多一份鸳梦重温的味道，用左岸派意识流手法串起各种生活细节，重塑场景，探讨艺术创作的来源，为传记片提供了一种新可能。私人而言，这是对亡夫的缅怀；广大影迷而言，这是为他们造就的电影梦。
康报虹2018-01-02 11:34:26
在阿涅斯的海滩上她记录下丈夫的模样，在屋角桌边雅克·德米的皱纹被放大、模糊。瓦尔达的左边是复刻的童年影像，右边是电影与生活的巧妙融合，爱和思念将两边缝合成一段完整的时光。 看到德米用纸板做动画，突然想起前两年自己曾有一个制作纸片定格短片的“幼稚”设想，可为什么我没有做出来呢？
Ron Chan2015-05-16 22:01:19
在黑白主线故事上既有《四百击》的韵，也有《我的美国舅舅》的神，再插入雅克·德米的采访片段，观众更近距离的了解了他。这个热爱电影的男人日后将许多生活的细节拍进了他的电影里，这种来源于生活的灵感倍感真实。而德米对电影的热爱更是感人至深，在他看来，只有电影才能让生活变成彩色。
小熊QQ2013-12-28 12:56:28
精神分析与阿伦雷乃的我的美国舅舅很像，不过这部更温情励志
一只麦麦2011-08-30 22:21:37
一个女人爱上一个男人就会乐于了解他的成长，这部记录了雅克德米童年的影片寄托着瓦尔达浓浓的爱意。突然的着色，突兀的食指，突显的苍老容颜。战争的阴云无法遮住稚嫩而执拗的梦想，善良的孩子终究会看到银边。
汪金卫2018-04-07 16:08:07
【北京电影节展映】4K修复版转2K。瓦尔达老奶奶在爱人逝世后为他拍的青年时期传记片。黑白与彩色，表演与记录，重现与致敬……交织剪辑成献给雅克德米的一封情书，一段追忆，一份浓浓的真爱。如此朴素，如此真切，如此浪漫。虽然瓦尔达奶奶全程未出镜，但影像已代表一切爱意。四星半
lilac2012-03-05 14:23:22
啊啊啊！我被治愈了啊！一封写给电影的情书，一曲妻子对丈夫的挚爱恋歌。Varda用女导演特有的敏感细腻，将Jacquôt的童年回忆和迷影情结一一呈现。影片中Jacquôt的脸部特写，皱纹密布，这些原本不美的画面却在Varda娓娓道来中变得柔和生动。迷影情怀、生命的质感、镜头后的朴素爱情，再好不过的电
Mr Fahrenheit2019-06-26 00:33:31
@ szbc 超越了电影的范畴（电影+纪录片+情书）。边看边觉得为自己爱的人拍电影实在太浪漫；又想到一个人的作品里总能看见他自己的影子。拍得太打动人了，他们对电影、对生活的热爱令我止不住落泪。
雅尼以西2012-03-03 21:51:04
用手指来标识段落。黑白与彩色对照突兀。小男孩煞有介事导演有趣。剪切频繁，有丈夫回忆有旁白讲述有戏剧表达。是一封瓦尔达给丈夫的深情的电影情书，也许这就是爱情。
雅各布小姐2020-04-12 10:09:17
祖母献给德米的情书，将个人爱恋浸润在每帧每秒，最终话语将总体情感升华至超脱表象层面，二人的情感如若溢出屏幕，非俗世所能及。全片采用以实验性手法展现德米的一生过往，段落式拼接起的影像，用德米对电影的热爱作主线推进，零碎串联起由童年至从影期间再到临终时的景象。虽多为德米个人记忆填充，但瓦尔达客观且充满个人爱意的视角呈现却未失主体现实感。透过巧妙化用左右手这一意象作为内容分割媒介，略显突兀但俏皮浪漫。左手指向黑白影调的童年回忆，琐碎但不破碎，小主演眼中犹如闪烁着电影的光芒；右手指向绚丽彩色的插入片段，欢乐但却感伤，每一画面都实为德米电影生涯的见证。但童年演绎与影片插入都远不及短时纪实片段，苍老的皱纹，羸弱的身躯，与前文二者做比，催生出难掩的伤感与遗憾。定格于德米脸庞的结尾，五味杂陈，无语言说。
木牌2017-05-29 05:54:21
原来拍摄结束后不久雅克德米就去世了啊。什么叫用镜头去爱。就是把你爱电影的灵魂留在我的胶片上
vivi2018-07-26 08:51:41
4.5 梦见自己发了个对芙芙的吐槽“怎么接下来的片子都跟生日有关”，醒来决定看一部跟她有些许关系的片子。这样的“爱”既是对电影，也是对人，跟“我曾侍候过库布里克”可能也是相似的，只是工作方式和表达方式太不一样。最近总想起中岛敦的“人生一事不为则太长，欲为一事则太短。”爱一个人/一件事，太少也是太满。老奶奶的电影里的细节是最动人的，那种动人就是，“哎呀怎么做到的，诗意得如此深情却又毫不造作？”（看完这种电影就是又有力气去上班和受虐了）
素素素素素丶2019-12-19 21:45:29
记忆与艺术创作是《南特的雅克德米》的两大主题。电影在回忆德米艺术成长的故事进展是缓慢的，瓦尔达不是通过积极地引导故事的发展轨迹来讲述故事，而是似乎在倾听、倾听伴侣的心，倾听他最平静的记忆，给所有这些微妙的空间来呼吸。但这种小心翼翼的步伐并不单调乏味，它展现了法国乡村生活和被占领时期生活的不同寻常的扩展视野。然而一旦德米的野心生根发芽，我们就会感受到紧迫性。瓦尔达用黑白到彩色简单的变化来通过电影控制视角。又用不同时期的雅克德米，以及一个第三人称视角，也就是她自己在不同视角之间跳跃。每一种视角都有不同的镜头，让我们清楚地看到我们通过谁的眼睛看世界。这一切的天衣无缝证明了瓦尔达的高超技艺。电影自始至终都让人深受感动。这是一封写给德米的情书，当然，也是写给艺术家和梦想家的纯真与创造力。
冰淇淋的滋味2009-09-26 04:58:38
很有特色的传记片。但毕竟还是传记片。他的电影我一部也没看过。
言筱易2019-04-02 11:03:15
“我先当了电影系学生，然后失业，又变成导演，然后遇见另一位导演，我们拍了一些片子，她为我生了一双漂亮儿女，现在我开始画油画。”
尚在影2018-05-26 08:44:30
海报吸引进来看系列，你的笑融化我一天的心，电影我爱你。