寻找英格玛·伯格曼

值英玛褒曼诞辰百年纪念，受其启蒙的德国新电影领军人物之一冯佐妲，回溯大师的一生传奇。她走访镜头前后与大师合作无间的莉芙乌曼、深受其影响的新一代电影人包括奥利维亚阿萨耶斯、鲁宾奥士伦、卡洛斯索拉，及褒曼的儿子等，从他们的真知灼见，呈现褒曼的立体人像。本纪录片亦辑选了褒曼的珍贵片段、探讨其电影主题、到访其灵感泉源之地如斯德哥尔摩皇家戏剧院、以至回顾因税务问题而流亡德国的十年岁月，冯佐妲凭女性独有眼光和触角，层层剖析褒曼复杂的内心世界及光影迷思。

要了解伯格曼或者接近于他，那么伯格曼参与极少的这类纪录片绝不是首选，这部纪录片里都是导演眼中的伯格曼，我们也必须寻找自己心目中的英格玛·伯格曼。

只跟自己童年亲近但拒绝跟自己孩子亲近的伯格曼，为瑞典赢得国际声誉但被祖国“放逐”的伯格曼，被很多电影人拒绝合作又被更多电影人奉为精神图腾的伯格曼。因看了《第七封印》确定一生电影志愿的德国金狮导演在斯德哥尔摩、柏林、巴黎、法罗岛寻找百年伯格曼的痕迹，像他本人的电影一样好睡，合作拍过电影的儿子丹尼尔讲得料最有趣：不要相信英格玛。

作为纪录片质量真的很一般…碎片化的访谈呈现太散了，主题不明确，完成度也不高，当真是“寻找伯格曼”…全靠观众自己意会了。观影过程乏味冗长，全靠伯格曼个人魅力硬撑。

【北影节•2】结尾，伯格曼影片中的小男孩在影院看电影，镜头切到了在法罗岛沉思的特罗塔，特写，近景，远景，仿佛特罗塔在伯格曼的电影里一样。奇妙的是，我们身处影院，看着这一切，恍如我们也在伯格曼的电影中一样。如果想寻找伯格曼，那么就尝试进入他的电影吧～

我本来想强行提升一下品味，买了张乞丐票，结果三分之二的时间都是昏睡的??依稀记得这是关于伯格曼和新浪潮作者电影的…好吧，我是不是已经被商业片洗??惹。（ps几乎全程被听力的恐惧支配，真不是个很好的状态）这种纪录片应该在充分了解英格玛电影的基础上理性选择观看 = =

就还挺同情伯格曼的，虽然去年买的套票睡过去了一半。似乎拍电影对于他是为了寻找问题的答案，但又总是不可避免地让爱无能的病毒渗入自己的电影，同时也没能在现实生活中逃脱它的诅咒。就像西西弗斯的巨石，拍了一辈子电影也没有得到解脱。

看了下评分，大概某种程度上与伯格曼相关评价会影响，因为伯格曼本身就是类似灯塔的存在吧。片名谓之“寻找”，也就奠定了片子的基调：从亲人、演员、地标、日记乃至电影本身中拼凑出一条不那么像链条的链条。最后一个镜头简直惊艳，当手机后置和摄像机相向而对时，后人讲的故事开幕了也落幕了。

去年伯格曼诞辰百年，纪录片出了不止一部。这部视角可以填补一些信息空白：范围延伸至欧洲，讲艺术；创作延伸至剧场，讲方法；情感延伸至子女，讲人。对于伯格曼人生两大争议主题女人和逃税，也都有讨论。伯格曼儿子蛮狠的，直言父亲让女人为自己生孩子是一种操控方法；引述完《魔灯》里的内容又说，“当然了，英格玛的话真假参半。”纪录片本身拍得很传统的，价值体现在本片导演的亲身经历和可以动用采访到的独家资源。另外这片提醒了自己还有好多挺重要的伯格曼的片子没看。

作为深度脑残粉，感觉这个纪录片拍的木有灵魂，素材的堆积，而且很多东西在魔灯里英格玛自己讲过。补充到的是那句台词：我闭着眼睛想象自己是10岁的心灵10岁的身体，睁开眼睛看着镜子却看到一个怪老头，顿觉不可思议。或许英格玛毕生都在怀念和依赖自己的童年，想象自己处在那个幸福与噩梦交错的年龄，从这个角度再思考芬妮与亚历山大，可以说是毕生真实幻境中的眷恋纠结集一部了

伯格曼电影中的一些小角色或不那么“著名”的演员；儿子，孙子的采访；但都比不上那些伯格曼的片段。鲁斯本说得对 需要再过几年再来讨论伯格曼 现在他已经成了一种幽灵式的烙印。Art defines the truth

上一次电影节看伯格曼的电影，今年看伯格曼的纪录片，因吹丝厅，不过就像伯格曼的电影让我不感兴趣，伯格曼的纪录片也是，并不觉得这是一个多么可爱有趣的人，而这部几个人的采访和伯格曼电影片段拼凑的纪录片实在不敢恭维，倒是电影开始之前杜比音效宣传片看得贼过瘾，让我觉得 银幕 真的太性感了 ，让我坚定了吃土也要多享受银幕的决心～

只跟自己童年亲近但拒绝跟自己孩子亲近的伯格曼，为瑞典赢得国际声誉但被祖国“放逐”的伯格曼，被很多电影人拒绝合作又被更多电影人奉为精神图腾的伯格曼。创作经历了从宗教信奉到个体精神的转变，了解越多就越想到电影中窥其究竟。