孩子在看着我们

　　墨索里尼时期的意大利，一个四岁男孩目睹了人生的种种惨剧：母亲红杏出墙，父亲自杀，家庭破裂。本片的戏剧性强烈，跟《风烛泪》对晚年惨景的描写有异曲同工之妙，把童真的毁灭刻画得淋漓尽致，是德西卡这位新现实主义大师又一部感人之作。


　　影片注视着一个四岁的小孩皮里科在母亲尼娜为了情人罗贝特离开丈夫安德烈之后陷入苦恼之中的故事。皮里科先是被送到阿姨家，再到祖母那边。当他生病时母亲尼娜赶回来，在情人罗贝特还是要坚持见她的情况下，发誓要与他一刀两断。家庭情况逐渐好转，直到全家人前往意大利里维埃拉胜地度假时，事情才出现变故

3.5星，喜欢这一股调调，孩子在看着“我们”，看着母亲的婚外情。这条线不充实，私奔又回来交代的不清不楚，显然这不是主题的重点。生活在流言蜚语中对孩子很残忍，父亲把他送到教会，孩子哭喊着追着父亲，父亲噙着眼泪不回头（这幕拍得真好），选择最终离开这个世界，无辜的小孩，将会被影响的一生。

维托里奥·德西卡1944年作品《孩子在看着我们 》，借孩子的眼光展现了妈妈的婚外情、爸爸的自杀、母子关系的破裂。抛开早期的新现实主义作品的头衔，影片的主线是婚外情，孩子的作用退居到了第二位，影片没有探讨激情与道德、欲望与责任，也没有成长痛楚与生命的阵痛，只是平铺直叙的展现，情节主线与主题内涵的错位让我感觉早期的三部作品《云中四部曲》、《沉沦》、《孩子在看着我们》中，《沉沦》是相对较好的。

德西卡拍的第一部悲剧？儿童视角下一波三折的家变，一开始出轨的母亲因为孩子重病又重新回到家中，但在家庭旅游时又把持不住二度与情人私奔，最终丈夫自杀，孩子也不愿意原谅母亲的悲剧。小演员的发挥非常精彩，站在楼梯上看着父亲离去的眼神太令人心疼了，那段站在铁轨上差点被火车撞到的戏也非常骇人。

B。维托里奥·德西卡导演早期作品，可见此片对他生涯风格的影响，且还只能算新现实主义的先声。男孩承受这年纪不该承受的，遭遇有家难回的悲惨经历，而大人或不在乎孩子在看着他们——开头木偶戏预示人物关系（出轨三人的破坏性，家庭三人的不和谐），又是对孩童视角与成人世界之别的忽视，而后木偶戏再次出现在火车窗外叠印，母亲出轨在孩子脑海中挥之不去。结尾父子对话：打光让父亲满脸阴郁、让孩子煞白可怖，镜头是逐渐切近的中景、近景、特写再到大特写。印象最深三场戏：①火车车窗倒影（父亲倒水）再到叠印（梦境闪回）；②火车铁轨戏拍得印象最深：“滚出去！圣母啊，你伤到自己了吗？滚出去！你伤到自己了吗？”③男孩在海滩奔跑不断切换景别，大概也有影响到《四百击》。

都说孩子是爱情的结晶，可破碎的婚姻对孩子造成的伤害又有谁买单，孩子的无助与恐惧被月光朦胧，但最后的背影却那么清晰，就这样失去了父母，失去了童真，毅然走向了残酷的现实世界…

德西卡真的很喜欢用对比，孩子的纯善与成人之间龌蹉丑恶的欲望形成对比，如果没有孩子，这也就是一桩普通出轨事件，但添上孩子，成功让我义愤填膺了，火车上那一幕叠影或许已经暗示了最后父亲的自杀。

很喜欢这种黑白老电影，没有现代的音效，道具和摄影棚，但更能体现出演员的演技，更注重面部表情的聚焦。影片里的母亲真是不可理喻，太伤孩子和孩子爸的心了…最后的结局不出所料父亲自杀后，孩子不想理妈妈。

影片以孩子的视角反映出大人的丑陋世界。奶奶偏执的成见，偷情男不考虑体谅别人的处境，异常厌恶，母亲为了一己私欲快感毁坏一个家庭主导者，用孩子纯真的心映照大人世界的是是非非，侧面衬托出父亲这个角色的重责任心，关怀家庭，可惜重压令他的世界窒息。蒙太奇流动孩子意识真实而又痛苦。目睹母亲的出轨行为，表示了孩子的童真泯灭，要逃离大人的丑陋世界，坐火车回家，海滩的急速奔跑，都衬托出孩子逃离的决心和受伤之深。

其实不算新现实主义，有点戏剧冲突，算是新现实主义的先声吧。小演员演得好，很好地传达了孩子内心的心理活动。火车上的叠映画面显示了陷入谵妄状态的孩子脑中狂乱的思绪。电报和死亡等的省略已是新现实主义采用的风格，包括结尾孩子拒绝母亲的场景，显得非常克制。孩子独自试图逃离、以及回家后试图隐瞒的部分很精彩。发人深思。

一个家庭的破碎无疑会给孩子留下阴影。里面的丈夫明明很好啊，尽力在挽救这个家庭，选择原谅她，为什么还要继续出轨。孩子那无辜的眼神，太心疼了。

孩子视角下的家庭悲剧，最后孩子选择脱离母亲的怀抱，悲恸至极。单就剧情而言，如果改为将父亲的悲剧怪罪于社会背景，将母亲的婚外恋描述成完全的真爱，就更完美了

一直想写的故事.德西卡真是教父之别的人物.看哭了.孩子最后走出来.物是人非.作为成年人的毫无责任.所有责任和后果懂事的孩子一并承担了.