冰毒

老人想让儿子靠骑摩托车载客来赚点外快补贴家用，然而，贫穷的一家人根本就拿不出买摩托车的钱来。东拼西凑之后，老人用家中最后一头小黄牛作为抵押终于换得了摩托车，半年之内他必须用钱赎回小黄牛，不然小黄牛就将命不久矣。然而，摩托车载客的生意并不好做。


　　一次偶然中，儿子结识了名叫“三妹”的被拐女子，和三妹一样被拐无法和亲人团聚的还有数十人，三妹希望能够攒钱把孩子接回到身边，过上平静正常的生活。三妹和她的表哥找到了儿子，几番说服，儿子终于同意和他们一起贩起了冰毒。一次交易中，三妹被抓，儿子侥幸逃脱，为了放松紧张的心情，他开始尝试吸毒，并最终因此而发疯。

第51届台北金马影展金马奖 最佳导演(提名)赵德胤
第15届华语电影传媒大奖最佳女主角(提名)吴可熙

“用接近纪录片式的写实手法，刻画离台湾甚远的缅甸侨民/华侨的悲歌，在贫瘠无助的环境中，迸发令人动容的人性”。（台湾导演赵德胤《冰毒》将参与奥斯卡争夺，以小成本文艺片的格局打败了蔡明亮《郊游》、钮承泽《军中乐园》、马志翔《KANO》等强敌代表台湾参赛的推荐理由。）→无聊无趣还被过誉。

赵德胤归乡三部曲，成本只有20万，拍的很粗糙，7个人的拍摄团队，10天的拍摄时间，演员依然是铁打的王兴洪吴可熙，剧本也不固定，大部分是现场即兴表演。但就是这样一部粗糙的电影，获得了金马奖最佳导演提名。这片的故事和气质其实很像贾樟柯的《小武》。铺垫太长了，感觉故事刚到高潮就结束了。大闷片，6分

赵德胤更早的作品，显然没有更后面的《再见瓦城》好，但是好在吴可熙和王兴洪演的不错，吴可熙简直是演缅甸女人专业户，最后的戛然而止其实恰到好处，女人被捉，男人在火中发疯舞动，牛被无奈的屠宰，一切都很必然。

从吴可熙的介入以及视点的变换开始，整个片就开始变得有意思了。在纪实风格不变的情况下，无论是感情线的发展，还是更多类型元素的加入，都标志着赵德胤对影像把控的成熟

总感觉赵德胤用错了吴可熙，即使她的演技还不赖，可是，她明明长了一张精明的算计的上流社会的蛇蝎面孔，却总出演贫瘠的朴实的憨厚的缅甸穷人。

叙事冷静沉稳，表演细腻到位，看似平铺直叙却把节奏控制得恰到好处，逐步推向高潮，结局使全片得以圆满。毫不夸大，毫不喧哗，借冰毒展现缅甸，用粗糙表现出精准，底层人物体现真实环境和生活状态，用拍得像纪录片一般写实的镜头，听赵德胤低声说话。一只打火机一片铝纸还有“冰”，便可揽获阳光明媚。

原生态电影，将创作者的加工塑造压到最低限度。熬过了开头几段略显乏味的对话，一种平静中的绝望开始慢慢展开。（在豆瓣搜索框中输入“冰毒”，将无法搜索到这部电影。）

类型片里的毒品大多都是靠戒断反应或者所谓的犯罪感来博取眼球，这种和环境浑然一体的罪恶感大于前者更大于主观说教。不太了解赵德胤据说是个很有乡愁的导演，前面一直在想为什么要叫《冰毒》，或许在他的童年里就跟我们这的香烟一样，哪怕不抽也躲不掉。就算不了解缅甸，从第一幕到第三幕依旧显得那么自然。很多人觉得这是个残酷荒蛮的题材，但在那种环境下谁又不想过好日子呢。以为离开了十八层地狱，可惜上面还有十七层。

3.5归乡三部曲第三部，缅甸华人的浮萍生活，缓缓映射出中国的食品安全，贫困地区拐卖妇女等问题。在生存的逼迫下走上了冰毒的路，结尾的杀牛镜头极其血腥决绝地告别了从前的生活和命运。

讲述了冰毒由生产到贩卖的全过程 想改命 一靠挖玉石二靠贩毒那个都离不开毒 看着贫瘠的土地 这方人民就像那头结尾被捆绑了四肢的黄牛 毫无还手之力 任人宰割

不敢相信这是14年的电影，这种质感和风格就像20年前的小武，偶有阿巴斯的感觉只是长镜头缺了点情绪，更多的作为缅甸华人记录式的呈现，吴可熙的颠覆可比秋菊里的巩俐大多了

3.5。山头溜冰，看不出摇晃人间的堕落感，却感到如过上阳光灿烂日子般的小康生活的错觉，在一个穷到超出想象力的边境地域，幸福这个词有了更多的层次，吴可熙的表演自带某种气场，完美驾驭了这种状态。