德意志零年

　　影片主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还是儿童的心理产生畸形。影片中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。影片表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源。

《德意志零年》像德意志零年一样粗糙，阴暗，布满豁口。片末他跳下去了，我想，太好了，他聪明地选择了避免刚刚开头的 伸向无穷远的痛苦。| 意大利的新现实主义，真的像人发高烧。《德国玖零》也是致敬它。

《德意志零年》（1948年）在德国拍摄，片名指第二次世界大战后的德意志像是“脱离了历史范畴的德国”一样。 在这样的时代渲染下，纯真的平衡对立面是恶魔。如同赤裸裸的一大片街边废墟，孩子，最无辜的被害者。

《德意志零年》（1948年）在德国拍摄，片名指第二次世界大战后的德意志像是“脱离了历史范畴的德国”一样。 在这样的时代渲染下，纯真的平衡对立面是魔鬼。如同赤裸裸的一大片街边废墟，孩子，最无辜的被害者。

和罗马不设防的城市的主旋律民族主义不同，德意志零年是罗西里尼三部曲最后一部也是最黑暗的一部，战后残墟，满目疮痍，反纳粹主义在小男孩最后一跃达到巅峰，弑父之后的游荡到纵身一跃，太有力量了。

战后三部曲里最喜欢的一个。那个小小年纪扛起家庭重担、被本以为是希望的老师骗、亲手杀死了父亲、独自走在废墟上的男孩，坚定而勇敢，却再也回不去了。父亲在临死前滔滔不绝地谈论德国和政治，让我想起我的名字叫红里那位父亲死前的样子，长篇幅的高谈阔论仿佛预知自己的命运。（就像儿子弑父也早有伏笔。）身在乱世，大概只有懦弱苟且偷生的人才能活下去，坚定的人总会发现乱世找不到出路。罗马，不设防的城市，是讲述墨索里尼刚刚倒台时，德国占领还没完全解除时，地下党卫军、革命者的坚定复国信念；战火，是美军登陆，德国已经在意大利的土地上占据弱势时，意大利普通民众的几段日常生活；德意志零年，罗西里尼不再局限于他自己的国家意大利，而转向了对面的德国，讲述了已经过去的战争抹不去的影响，从孩子到家庭，本身格局更大。

“罗西里尼将影片里的纳粹第三帝国的历史命名为“德意志零年”，是将这段德国历史归零，他认为，德国历史上虽然拥有歌德、爱因斯坦、马克思、巴赫、贝多芬等璨若星河般的伟大历史人物，但纳粹德国的历史是一段罪恶的、耻辱的，不应该有的历史。”

“通货膨胀夺走了我的人生，希特勒夺走了我的儿子。”我们惯于在电影里见证成人们的毁灭，故事再沉重，也往往留给孩子一线生机。但德意志零年却将对战后疮痍的展示，聚焦到了小男孩的身上，最后15分钟男孩在废墟里无助奔走，完整地呈现了孩子的精神世界是如何崩塌的。战后三部曲里真正的杰作。在我看来，这三部电影一部好过一部，在于罗西里尼逐渐学会了如何聚焦到个体来展现战后世态。《罗马不设防》是集体史诗，人物脸谱化缺乏深度，正合适成为后来红色经典学习的对象。《战火》仍是群像叙事，但不同段落内部能聚焦到一个或一组打动人心的人物。到《德意志零年》，罗西里尼本人爱子的早夭为影片的现实风格注入了充沛的情感。这一点我不认同巴赞对本片现实主义特性的强调，浓烈的感伤气质才是这部电影打动人的核心。

音乐用的太差了，露骨地提醒着观众应该展露怎样的情绪，干扰真正的共情的连结。虽然完成度不及，但就故事潜力而言高于《罗马，不设防的城市》，前者仅是歌颂人物在高压环境下的坚定立场，这部则在人物犯了不可饶恕的错误后尝试描述他们面临的良心拷问，观众无法置身事外地聆听故事的训诫，必须直面现实的丑陋和危险。从这个角度而言，尾声的死亡对于此前所设的道德困境而言实在是一个太过轻率的解决捷径。战争三部曲排序：《罗马，不设防的城市》＞四星＞《德意志零年》＞《战火》＝三星。

通篇对德意志民族性的反思。老一辈的德意志人带着荣光与耻辱死去，“老师”们逍遥法外，新一代依然饱受希特勒的毒害。断壁残垣不仅仅是实体性的废墟，更是精神性的末日。

对比《伊万的童年》倒是可以对比一下意大利民族和俄罗斯民族的差异。战争过后有人失去生命，有人失去人生，而两者根本的一致。无论如何，都不再希望有战争了。

意大利新现实主义之滥觞，在今天看来，失了味道 高潮弑父后，在剧作上、视听上、人物调度和表演上，都未能让我体会到角色内心的矛盾冲突，也让角色的自裁显得无力和无依 意大利新现实主义四尼：罗西里尼，帕索里尼，费里尼，安东尼奥尼，到目下未能给我带来任何共情与共鸣，望今后能有新体会 ps.四尼一蒂，对维斯康蒂倒有点感触

三星半 但我觉得比罗马 不设防的城市好看一些 结尾跳楼的稍稍没有处理好 拖了一下节奏 意大利新现实主义“战争三部曲”完结撒花