爵士风情

　　美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。


　　展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。


　　丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。


　　《Mo Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

看到结尾几乎就是悖论了，生活形式最后一循环并传递下去，所谓风情就不再特殊或者“爵士”了，除非和“正常”来相比，但斯派克李又没有摆出一个“正常”的模板。

剧情俗套，色调迷人，音乐动听，尤其是对即兴爵士现场的捕捉堪称教科书级别，同时开创了jazzhiphop这个跨界音乐细分门类，更镌刻了丹泽尔·华盛顿正值巅峰的颜值与身材。

百佳！ 用爵士讲黑人故事，讲的特别好，爱情、友谊、事业，相爱相杀。当然，最重要的是，传承！音乐没有特别好听，只是辅助剧情而已。

爵士的风流，情景的幻变，人物的纠纷，不过都是布利克转变的铺垫与陈述。心中坚持的音乐与尘世纷杂的对垒，在最开始练琴的封闭就已是注定的结局。影片浓墨重彩的展现爵士乐的魅力，但那并不是表现重点，认为不懂自己黑人的音乐的黑人，最终选择了让儿子融入黑人！

其实情节本身是挺俗套的，主角的身上倒是看到了好多人的影子。与其是讲爵士，更像是Spike Lee以自己对爵士乐的理解，混乱的，但是又是与爱有关的，去拍黑人的生活，最后孩子奔跑的镜头真的挺感人，儿子叫Miles就挺搞笑的。片名改回A Love Supreme感觉更好，音乐很棒，但我最喜欢的爵士电影还是‘Round Midnight

1.戏剧是松散的，更像是生活的节奏。2.除了Indigo外所有角色都有明显缺陷，在道德上又是完全值得同情的，很真实反映了show biz的残酷。3.不确定是不是最好的爵士电影，但斯派克李父亲写的音乐是真的好。

斯派克·李对于爵士乐的自我诠释。80,90年代关于爵士乐的影片不少：米洛斯·福尔曼的《爵士年代》；伊斯特伍德的《爵士乐手》；鲍勃·福斯的《爵士春秋》等都对爵士乐和它所处的时代进行了描摹。这些导演都或多或少呈现出了爵士时代的某个侧面和它的情绪，但却不尽相同。李从自身黑人身份的内在角度更加准确的审视了这一时期爵士乐手的生存状态。 三星半

爵士成为了道具/not a very good movie/小巷暴力戏令人激动/故事非常boring/总体不太行 这么一看黑色党徒真是好看

Wesley Snipes的萨克斯代吹Branford Marsalis来2018 Shanghai JZ Festival了，有幸听到了live quartet~在此感谢@爵士上海

剧情很简单，起起落落归于平淡大概就是为了衬托音乐，也是少有的音乐成为核心的电影。鲜亮配色的韵律和横冲直撞的运镜都踩在了爵士乐的节奏上，心醉神迷而宿命忧伤。

好土的首尾呼应，但还是保留了一点混乱有趣的特质，比如环绕镜头 爵士x暴力，Wesley好帅好帅好帅！才发现李每个项目都写的joint而不是film，真的爱他这股劲儿

年轻时的丹泽尔别有一番浪子风味，讲的也是浪子回头的故事，对着爵士有着一腔热血却不怎么会聆听他人的意见，我行我素最终跌倒，回归平凡。没什么不好，才华终将要逝去只不过当你发现时在某一瞬间给你当头一棒