Mother of George

　　Adenike and Ayodele, a Nigerian couple living in Brooklyn, are having trouble conceiving a child - a problem that defies cultural expectations and leads Adenike to make a shocking decision that could either save or destroy her family.

一支超出预期的精致风格化趋向情绪的好电影，而在对于个体关系之于族群，女性独立性与婚姻等议题，该片又有非常简练而力道的叙事表达。同时作为美国当红新生代摄影师Bradford Young，2013年就已在此片中展现出纯熟细腻的视觉观念。

很多网评说这是一个非常personal的故事，我倒认为这种“荒唐”其实在当代社会随处可见。其表现形式不仅限于夫妻生育问题，青年人婚嫁问题，大家族传统过时的问题，还有家庭辈分问题，强权问题，甚至人权问题等等。很多家庭都用一块遮羞布把家族耻辱遮盖起来，不掀开则一家人“其乐融融”，只有善良的知情人受罪（集体聚餐的scene）；若布一旦掀开，则是整个家庭一起受罪（影片后半部分的内容），但这至少也算“有难同当”。

冲着摄影去看的。Bradford Young逆光大光圈的拍摄风格已经成型，在Arrival中发挥到极致。还有，他利用光线突显物体质感的技巧在这部片子里已经炉火纯青，黑色的皮肤在他的镜头下光泽漫漫。就故事来说，拍不拍黑人好像和故事都没有什么大关系。

在看似男權的社會體系下，卻是女人在家裏握權。兄弟倆，怎麼看着怎麼這樣的憋屈。

前半小时的耐心叙事没有能够被延续，对于冲突的展现流于表面和形式。摄影风格独特，色彩非常美。

电影之前有摄影Bradford Young的讨论，讲如何不断创造新的光线和颜色技术来表现黑皮肤，本片用靛蓝做counterpoint来平衡暖琥珀色的肤色，如何用电影时间捕捉黑人身体运动的节奏，从而表现“我们自己如何看我们自己”，而不是优越的凝视或是忽视。故事其实简单，尼日利亚移民家庭婆婆要抱孙子，美学独特

故事平平。攝影是一流。典型Sundance片。

基本上就是在看摄影、服装、布景，还有……含蓄的嘿咻

个人感觉拍摄手法太风格化了点，节奏偏慢，久了让人视觉疲劳……偏重情绪的展现，似乎冲突还可以更加深化一些。总之么，太文艺范了不太适应