我的死亡纪事

影片背景设置在十八世纪末，理性主义让位于浪漫主义的那段时期。主人公是臭名昭著的浪荡子卡萨诺瓦(韦森科·阿泰奥 饰演)和他的贴身男仆(路易斯·塞拉特饰演)。故事讲述主仆二人的生活经历，当时他们与社会名流、艺术家的交往以及在万花丛中的风流史。故事开端于一座法式城堡，最终来到了喀尔巴阡( Carpathian ，位于波兰东南)凄清的山脉，在那里他们遇到了同时代的另一位著名人物：吸血鬼伯爵德古拉(艾力塞乌·胡艾塔斯 饰演)。

卡萨诺瓦的笑声是荒诞而神经质的嘲弄，是消解崇高性的唯一原质，来源于绝望与荒诞。摧毁了形式上的，活人画中的沉重与毁灭。黑夜终将来临，影片开场，固定的长镜头“纪录”了一次调情的始末：寻欢作乐的男女调情，离开，然后以一个形式化的，空无的姿态结束该镜头。这一点也将成为《我的死亡纪事》的预演。宫廷——乡间——哥特。“死亡”意象不断从彼岸入侵，乌鸦，死去的牛，以及德古拉。从卡萨诺瓦通往德古拉的过程也是通往死亡的过程，Albert Serra史诗化的时间雕刻同样也是美学的凋亡史，浪漫主义的快乐原则的下降，风干。

4.5，纵向压缩的画幅在第一章被人物填满，因此在捕捉动作与神态之时成功激活了听觉与嗅觉（作为奇观），辅助观众在生理上以极强的在场感审视卡萨诺瓦，来到第二章，声音则更多用于补全环境，同样是节点之后，相对《鸟的歌唱》的改良在于，状态与气质的演变依托于情境的演变，所以更加协调。

塞拉的不够节制已经很有端倪，无怪乎到了下一部里被继续放大，以至于让人觉得刻意，缺乏体验空间。幸好这部里一到自然之中便恢复功力，感觉塞拉对空间本身的需求比我之前想象中的要大？开放的环境里可以肆意妄为，到了密闭的空间就尽显刻意。

The demise of hedonism in nihilism

4.5，一种陌生的电影，喜欢塞拉营造的氛围与情绪。去戏剧化的处理，伴随配乐而起的高潮，“内心高潮”，似乎是对无从把握的世相之描摹。卡萨诺瓦与德古拉，光与暗，酒与血，肉身与空谈……速朽的事实，死亡前的回光返照。烛光照不亮内心，它只会燃尽直至熄灭，这也是人的命运。

ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，有的学。赶紧拿个石榴来吃。

虽然真的学到很多东西，单就文本自身还是太过度了，重置剧本和剪辑，控制在1h50min以内。或就是杰作。

人在画中游，影随光线走，亮度极低的自然光线，室内凝重浑厚的打光，整部影片最有看头的就是各种光，几乎构成叙事的另一维度，让每个场景看起来都美轮美奂并散发古旧时光的美感；声效也追求自然，静默中窸窣可闻。

1.5 如画的质感，好听的配乐。但这讲的都是什么跟什么啊，吃各种东西的声音听到我想吐。

没看完。但想留待以后。似乎有一种奇怪的吸引力在起着作用，觉得片子在过度的闷中闪烁出了一点光亮，至于具体照亮了什么或者到底是否存在，我此时无能断定。

虽无《堂吉诃德》和《鸟的歌唱》那种极致凝练的影像风格，却仍充满了塞拉式的鲜明视觉标志，构图极美，镜头对于18世纪的质感捕捉精准，并一以贯之地呈现了历史宗教的主题。卡萨诺瓦与德古拉这一带有神秘色彩的历史重构如同一道暗光，时隐时现，半生半死。音乐的使用有点神经刀，但仍是非常好听。

#TIFF13#法语硬字罗语软字于是就看不懂了，大概是个卡萨诺瓦把自己作死的故事嗯……相反更多地去关注摄影和构图，那叫一个华丽啊，完全自然主义绘画式的，照度比侯孝贤还低，对彼时光线条件和生活方式的还原很到位。但是实在太TMD长了！