威尼斯儿童赛车

　　一个流浪汉为了出风头，总是在赛车场的电影镜头前晃来晃去，电影导演则不得不频繁地将他推打出镜头之外。

补标，上电影史的课曾简要放过，之所以叫儿童赛车，因为车身是用肥皂箱改成的，某种意义上像玩具一样。周围的观众也是真正的观众，所以带有一定的纪实性。可能是卓别林流浪汉形象最烦人的一部片子

6min版。一星半。这算mockumentary鼻祖吗？《波拉特Borat》鼻祖？可惜版本画质太渣，不然可以细细品味演员以外的赛车观众的面孔。

早期电影中一个很有意思的短片。在赛车比赛的拍摄中男主人公一再闯入镜头之中。对于拍摄片场的拍摄，这样富有创意的做法居然从早期电影就开始了。

《神烦！黏在（伪）赛车纪录片镜头C位的死男人》哈哈哈。06:27版本。在电影事业的第二个作品里，查理已经是流浪汉的标准打扮了。观众视角和摄影机视角的段落互相穿插，简直像是在剧场里加放电影片段。可以同时看见卓别林的戏剧家和电影家的两重身份，感受到他对镜头的敏感。结束在大特写。题材和手法都很有趣，也许也很有实验性吧。在纪录片的那个部分里，有女客用纸挡住自己的脸，在非纪录片的部分，卓别林直视镜头。

卓别林的第二部电影短片，不屈不挠执著于出镜的小胡子持续搅闹的纪实记录。经典的流浪汉形象首次出现在大银幕上，传奇从此诞生。“hi?，夏尔洛，感谢你来到这个世界…”

理论课讲Bowie作为演员的表演时提到这部，实验性较强，历史意义和学术价值大过影片含义，毕竟是卓别林的第二部影片，也是一部他首次以Charlie的形象The Tramp露面的电影。他仿佛一个真正的流浪汉，在实景和真实的观众面前不厌其烦地吸引银幕观众的注意力，骚扰摄影师、干扰赛场摄影机，打破第四面墙。人物形象和表演风格在早期便已可见一斑，后期重在构思上的精巧和主题上的升华。要看6分钟的爵士乐配乐版，音乐是默片的灵魂，11分钟有重复镜头

太好看了再看一个。 很好笑之外，卓别林扮演的“抢镜的围观者”与摄影机之间的关系是个很有意思的主题，在影史初期用这种类似伪纪录片一样的形式呈现这种互动就更有天然与真诚的美感。 卓别林扔帽子时从画外伸进来的那只手也好玩。

原来这么快卓别林就找到了属于自己的经典造型。这种处心积虑抢镜头的桥段也为后世所沿用，最先想到的就是超市里蹭尝食的屌丝女士。遇见这样的讨厌鬼，最该心疼的是导演吧，哈哈。

卓别林No.2。莱尔曼导演+卓别林主演——还是《谋生之路》的组合。卓别林抢镜头。用赛场摄影机作为电影镜头，实现纪录片与非纪录片的混合，最惊喜一幕：自己扔帽子自己捡，从镜框外进入场内玩转。

宽松的裤子，紧身的外套，帽子小，鞋子大，加上一个小胡子，这就是卓别林经典的流浪汉形象，这部影片是他以如此滑稽的形象第一次出现在荧幕之上，贱贱的样子让人忍俊不禁

跟卓别林学如何刻画人物单一性格，开始的几部都是只突出单一性格，再加上一些逗趣小动作和夸张的大动作，就会妙趣横生，感觉很好。卓别林，第二部时，经典的邋遢绅士形象就已诞生，不得不感叹他想法之成熟和实现想法的强大能力。

"Charlie Chaplin’s first public appearance in his Tramp guise, in which he and crew crash a racecar event to film his brand new character in front of an unwitting audience"