受辱记

　　The plot is a satire derived from Hugh Antoine DArcys poem of the same title. The painter courts Madeleine but loses to the wealthy client who sits for his portrait. The despairing artist draws the girls portrait on the barroom floor and gets tossed out. Years later he sees her, her husband and their horde of children. Unrecognized by her, Charlie shakes off his troubles and walks off into the future.

这是卓别林拍巴黎一妇人的原始创意吗？演的是落魄画家在酒吧回忆过去情场失意的故事，最后在地板上画笑脸真是有点意思。莫名感觉这部查理颜值好高，可能是画家的正经西装加成。

这部是更加偏向于想讲述一个故事，但是默剧喜剧里中插字幕太多，影响了滑稽打闹的部分，幽默性大大降低；故事最终也没能讲好，一个画家是怎么一路跌落成流浪汉的，最终又是多么思念心上人，没能讲好

有声电影出现之后，说明字幕渐渐成为累赘而消失。

《巴黎一妇人》悲剧的原型，只不过在启斯东是闹剧，在卓别林这是源于生活视野的艺术悲剧。

回忆过去老婆跟人跑了的故事。既然是严肃片就应该是严肃片，最后的打斗有点多余。

卓别林本是一名画家，被爱人抛弃后一蹶不振，成了酒鬼流浪汉，在酒馆回忆伤心往事。虽然结尾有打斗，但是不好笑，甚至可以算是爱情悲剧。

第一次扮演真正的流浪汉，下一次在《流浪汉》复调的喜剧，大量想象，有了《城市之光》的哀伤。早起的艺术之光

相当难看了，回忆段落冗长乏味。但是大段回忆似乎在卓别林早期是挺罕见的手法。

画家喝了两杯酒，谈起伤心往事，一时耍起了醉拳，还在地上画了张笑脸

卓别林演技可谓已自成境界。早期导演风格，尚在尝试，字幕卡过多而且字数太长，不利于默片的表达；酒店和醉酒的情节多次出现，略有重复；画室部分表演非常值得称赞。

卓别林第一回正儿八经的严肃剧，还涉及了不同时空的穿插，然而无论是效果还是笑果还不如落水打人丢东西。

卓别林第一部严肃片，并运用了闪回手法。弃以往之疯笨诙谐，饰演一个为情所抛的落魄画家，即使结尾加入了一贯的斗架场景，但是却无不透露着一种悲剧苍凉的味调，要记得，即使生活再down，醉得浑倒在地，也不要忘了随手在地上画一个大大的笑脸^_