喜相逢

　　Twenty-three-year-old Peter Foster is an only child who lives at home, where he constantly hears his parents arguing. Because Peter does nothing all day, the family goes to a clinic where a therapist videotapes them. After Peter watches his tape, he views the tape of a troubled Armenian family, who gave their only son away for adoption when they arrived in Canada. Peter decides to visit this family, and he pretends to be their son, Bedros Deryan. The Deryan family welcomes him with open arms, and Peter tries to patch up the poor relationship between George Deryan and his daughter Azah.

反复重复的低机位与横移镜头：摄影机如同luggage被放置于机场的传送带中，随着轨道进入安检机内部的黑暗空间。机场是界面，转换面，也是现代性的诡异时刻。“录像”成为心理治疗的一部分，Videodrome在心理咨询师中看到一种对于权力介入的可欲望之物，如同一部搬演身份的电影，《喜相逢》中的后现代身份来自于对于外部性，影像资料之记忆的读取与删除。这是一种前赛博数据的技术想象，随后，这一想象成为了可下载的数据。然而《喜》并不是一部哈内克式的传播学—家庭影片，伊戈杨在这部处女作中呈现了一种对于亚美尼亚“少数”身份的质疑，我们在他者空间邂逅的却是同者，通过对历史，习俗等文化元素的读取在加拿大建立了一个超真实的，脱离指称关系的“亚美尼亚”，正如同影片结尾，主人公虚拟的吉他成为了实体。

阿托姆伊戈扬第一部长片《近亲》，摄影、剪辑、音乐已初具风格

Being alone is easier if you became two people. one part of you would always be the same, like an audience, and the other part would take on different roles, kind of like an actor

跨文化传统的家庭治愈。用宝利莱拍下愚人节心脏病发，亚美尼亚老头真是顽固又可爱啊。

导演写出了一个充满美式迷惑的青年，为了找到人生定位不得不不停角色扮演，他并不颓废，至少渴望控制自己生活。开头录像带的设计与整体摄影风格融合，四方画幅就像摄影机画框，观众仿佛在观看记录下这个青年出走的录像带。看完录像并不能解决青年的困惑，也不能解决观众的困惑，只是好像学到了点什么。

不错。所有的人都是在扮演而已。他缺少一个家庭 而他们缺少一个儿子 都是心知肚明你知我知的逢场作戏 何乐而不为？

看的第一部伊戈扬，也是处女作，真见功力啊，这么一个有张力的故事。心理医生问诊录像与旁白的叙事手段很有趣，结尾看似“喜相逢”的美妙结局实际暗流涌动。类似家庭录像一般的画面不知是有意为之还是因为处女作拍摄条件所限，总之与剧情相得益彰。

看起来荒谬青涩的故事，竟然基本说圆了，而且结尾还回味无穷

【8.0】未被挖掘的好片。摄影构图，色彩画面颇显上世纪80年代的风格，剧情节奏也拿捏恰当。最重要的是它还是个心理治疗，精神分析佳作。家庭纠纷而习得伪装自保的小孩，潜入他人家庭，偷窥别家生活，最后沉迷其中，再不回现实…这是个妥协的理想主义故事，是个沉浸在最后一层梦境的梦（啃的生肉）

青涩影像，感觉在手法与叙事上都不是很成熟。题材不错~

加拿大青年离开争吵的父母并在移民家庭充当其失去多年的儿子，并开始试图修复后者的家庭关系。影片展示了两种截然不同的生活方式，典型的囿于事业的北美中产家庭和重视团结与传统的亚美尼亚家庭相对照，同时直面下一代的类似处境。伊戈扬惯用的家庭关系、影像文化、未定型身份等惯用母题也初见端倪。

移民文化的身份认同。举个栗子：加拿大人对灯泡和电话的发明者国籍的看法