胶片时代爱情

　　《庆州》导演张律新作《胶片时代的爱情》（暂定名）已于3月杀青。编剧导演张律，主演安圣基、文素利、朴海日、韩艺璃。将作为2015年第8届首尔老人电影界开幕影片和观众见面。

看完才发觉原来是《胶片·时代·爱情》而不是《胶片时代的爱情》（扶额）。第三章的混剪是趣味最浓烈的也是我最喜欢的，第四章像是把The Stanley Parable重新玩了一遍（？）。

于一阵惊雷初响的孩童哭啼，黑白过渡为彩色，无声走向有声，胶片时代渐渐落幕，迈入暮年的电影人在媒介更迭中反思情感的自我保存。 第一场：戏中戏/一把空弦，听不见的声音，引出认知的二律背反/偷走胶片，爱情的怀疑论反思 第二场：摄影机重游拍摄故地，用珍稀的胶片重构历史的幻影，去捕捉静态建筑内的流动介质。凝视之中恍然察觉 胶片亦如残破的封闭空间（即将拆迁的老式医院），以第一视角镜头寻找留滞的情感印记。结以《长城和书》：一切意志都渴望永存。当胶片焚烧，“长城”何在？ 第三场：对经典影片的致敬与重剪/演员的过去（时代）与现在 第四场：第一场的回溯，人物的缺席与声音的在场，达成结构回环。怀疑论在回溯中慢慢消减，人物于“镜像”中回归，在“空弦”的奏鸣声中，抛开“胶片”、“时代”、“爱情”，影像终于升华为信仰。

7.6/ 归乡、薄荷糖、杀人回忆、华丽的休假。胶片时代的爱情是不在场的爱情，是朴海日的视线。电影是什么，一个目光连接下一个目光。如《咏鹅》里说的，朴海日长相暧昧，可男可女。整个观影体验是上升的，有所启发。只可惜第一幕的情节力量太弱，拖累了后面发生的全部。

？我既不懂胶片也不懂时代还不懂爱情 毫无美感的实验作品，除了能看到导演把电影元素折腾来折腾去，没看到任何让我有思考的内在东西。导演对精神病人的理解就是会弹空气吉他，无缘无故地大叫，在精神病院随意游荡和玩追逐游戏，呃。

一开始是看得懂的后来越发看不懂了，后来又看懂了，许多的中国元素，组合了杀孽和爱情中的夹缝，胶片的不同表现形式，特别是用小机器拍的随手，可以说是废片但是恰恰反映了时间的氛围

很有意思的电影实验游戏。第一幕用色彩变换来分割戏中戏的结构，偷走的胶片引出第二幕残缺又破旧的胶片版故地重游，第三幕抽去声音，主演们原本的主要作品化成默片又重新登场，第四幕更是抽去了演员，仅仅是旁白与摄影的狂欢，爱情就在那旋转颤抖空无一人的镜头中，所以，相信爱情吗？

秦始皇焚书是因为觉得书有神圣的力量，建长城把自己的国土围起来和焚书相互抵消了。人们拒绝爱情是因为爱情有毁灭性的力量，甘愿孤独把自己围起来和拒绝爱情相互抵消了。你相信爱情吗

看过导演的访谈文章后看有一种释然的感觉，用戏中戏来传达不以导演个人意志表现爱情的思想即尊重想法多样性的态度；用胶片记录将要废弃的医院即用将逝之物记录将逝之物，惋惜却庆幸；之后的扩展内容由于演员的缺席用他们的代表作组合出一个默片形式的故事可谓十分惊喜。

即将拆迁的精神病院里，男人的背影仿佛只有二十岁，连皮削苹果似乎就能触发一段爱情。没有人的医院里，旧胶片记录下空间最幽微的时刻。四位演员的表演中，影像记录了他们的变化，剪辑迸发新的故事。在没有人物只有声音的空间里，重新感受爱情故事，原来相爱不需要电光火石，眉目传情，只需要一段故事。

爱情的单一主观盲目不可信，而电影是通过多项元素集合在一起编排的，被拿走了一卷胶片令其不完整，就像焚书坑儒后的历史，但通过重新组合拼凑，那些缺失的还会找到本该原有的记忆。张律的实验性电影，怎么解读也不为过，韩国经典电影大串烧的默片改写，满场抑制不住的憋笑，尤其小白脸时期朴海日的《杀人回忆》。朗园林象词语展映。

电影很实验。不过，不太猜的清楚导演的意图。似乎只是想探讨环境、人物、声音这几个元素在电影表达时到底在给观众传达什么。电影既然是关于爱情的，那似乎与整部电影的形式相呼应，也还有这么一层隐喻，那就是，爱情是通感的。当然，全是猜的，我也不知道导演想说啥。 @2016-01-10 15:02:54

念诗，元素的分离，历史与爱情，叩问与燃烧的桥。看到我宋康昊出场的时候惊喜了一下，艺璃还是这么的漂亮。导演的实验确实令人犯困，也确实有让人惊叹的点。