午夜狂欢

　　午夜时分，一对衣食无忧的年轻情侣无聊到死。在有着易装癖的变性仆人怂恿下，他们准备举办一个群P狂欢派对。他们的客人包括一个妓女，一个明星，一个猛男，还有一个少年...


　　很难说这是实验性的舞台剧还是电影，《午夜狂欢》根据导演杨·冈萨雷斯的短片《一吻而已》改变，场景从随机的街 头转移至密闭的室内，多兰《幻想之爱》中的美男主角尼尔斯·施内德在本片中以独眼龙造型出现，非常神奇。《午夜狂欢》入围第66届戛纳电影节导演双周单元，是2013戛纳酷儿棕榈的候选影片之一。 ◎QAF

88/100，前半部分是相当舞台化和古典主义的，通过凝滞化的影像与精简布景，使目光完全聚焦于角色，充分调动情绪。后三分之一，随着那摘掉的假发，影像开始呈现流动状，不仅是梦幻的，更是有着极强动力的，午夜中7个人彼此缠绵交合，从舞台到影院，从过去到现在，共同狂欢至黎明。但是在如此优秀的形式构建下，刚扎乐兹居然还要如此注重叙事，真的有些顾此失彼了。法国当代影人是真的开辟了一条新的道路，坚信“人造美学”能在影史上留下一笔。

午夜，欲望，恐惧，孤独，禁忌。悲凉的气氛在电子音乐中尽情传染，那是喧嚣与狂欢过后的冷清与死寂。一个跨越生与死的故事，昭示了人是社会动物，最需要的还是情感，所以从欲望本身出发，人还很低级。三星半

4.0。1.扬·冈扎乐兹的封闭式迷幻，复古舞台感，狂欢大耻度；甚至比欧容的《干柴烈火》操持得更为极致。2.结尾，于幽蓝晨曦中远眺日出，很美。3.阿兰·德龙的儿子，着实养眼。4.看完终于理解为何法国《电影手册》会将它选入年度十佳了。

宇宙星辰多寂寥，长夜漫漫路迢迢，分明是午夜的狂欢却如此孤寂如涅槃，万物的意义消解在微缩宇宙的装置艺术中，而如同卡拉瓦乔般的美少年复活的神话则自古以降诅咒般地将欲望与生存融系一体。一直在为我爱的M83寻找一种影像化的表达，我想本片结局便是一次最佳示范，置身于冰原荒野所构筑的原始空间中，穿透孤独的爱终于拨云见日响彻云霄。

一个在午夜流淌的情欲诺亚方舟。每一个人都在表达着情欲，性和生命的探讨。氛围营造实在太厉害，完全被带入每个人的情境，在半梦半实的诡谲质感里完全沉浸。

手册十佳2013#9。从09年的短片[Black Star]（主体故事）和12年的短片[We Will Never Be Alone Again]（趴体，结尾）发展而来。很重的舞台剧既视感，7个人各有人生故事，但是要数那组3P的主人最为有趣；而这种神话化和装置化的对色情、欲望和性的处理加上刻意的塑料感/舞台感的布景用光，火焰宣言派的美学已经得到确立。电影明星那段片中片，M83的音乐都是亮点。

情节设计还是太囿于几何对称美感，以至于最终呈现出来的影像显得尤其的机械，各角色的情感经验表达不存在本质上的偏差。从近几年此类精致包装过的所谓“野生”影像不断涌现的趋势来看，法国作者电影走向作者工业化的道路似乎已是无法回避的事实。★★★

前两分钟以为是雷弗恩，没想到是帕索里尼。用光和音乐都合胃口，“虚”的部分单抓出来看挺吸引人，但整体上总觉得“小说感”过强，影响了对观者加入狂欢的“欲望”的牵引。

3.5，存在主义式追问与狂欢，欲望、死亡、永恒、孤独、诗歌、爱。我有史以来最喜欢的结尾。希望Gonzalez不要再拍这种密闭的室内戏，和他的风格太格格不入。心愿list：在影院看Yann Gonzalez的电影，默默在内心吐槽某些片段的幼稚，然后又被某些瞬间忽然爆发出的浪漫打动。

不妨当作古典神话的当代阐释，一个只能在黑夜暗处绵延流动的情爱乌托邦。把一个可以无比恣肆放纵的“狂欢”故事拍得堪称克制甚至近乎一板一眼，营造出了一种极富挑逗性的叙事节奏；又在所谓的下流肮脏中提炼出纤细馥郁的圣洁气息，这绝对是超能力了。开头的“静止”运动一镜十分印象深刻。为《刺心》留一颗星。

本作品凸显出最深刻的矛盾在于，先锋/实验艺术已经与电影载体形式格格不入，或者说电影已经完全成为保守主义艺术的阵地，观众们可以忍受在电影工业化内部/工业细节上的有限背叛，却无法忍受本质上从反叙事到反类型化的某种「臆想」或者破坏，对本片赞誉有嘉的观众们关注点都在于先锋艺术上，却与电影（制作）无关。

“Je peut dire et je peut vous dire, je suis heureux.”Il me fait pleurer