火树银花

故事发生在１９０３年圣路易。富裕的史密斯家中有四位漂亮的女儿，包括埃丝特和小托迪亚。１７岁的长女埃丝特爱上了刚搬来的邻家男孩约翰。然而，约翰最初仅仅是注意到埃丝特。当史密斯先生告诉家人他已经被升职到纽约一个好职位时，整个家庭都震惊了。这意味着这个家将不得不离开圣路易和圣路易集市。

第17届奥斯卡金像奖最佳编剧(提名)弗雷德·芬克勒霍夫 / 艾尔文·布莱彻
第17届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影(提名)乔治·J·福尔西
第17届奥斯卡金像奖歌舞片最佳配乐(提名)George Stoll

三星半，美国人家庭和睦至上价值观的集中体现，做到了围绕主线索的几条支线的完成，但对于社会环境和小镇文化呈现的匮乏让主题不免略显空洞，这一点《生活多美好》就是个正面对照，而且作为歌舞片歌舞桥段的安排是不够的，前半部分的歌舞戏虽然场面不大，但也精致好看，后半段歌舞的直接脱节让人乏味。

豆瓣3000标达成！但讲道理这部的歌舞段落好少，本质还是一部乡村中产美国家庭片。即便在结尾处让小女孩捣毁雪人让它有了一点攻击性，可整个故事依然笼罩在40年代美国/好莱坞庞大的保守价值观体系之下。

橘黄色的室内灯光洒在庭院的雪人身上，侧光再从窗外温柔地打在五岁杜蒂欲哭的脸庞，这是《火树银花》里临近结尾的一幕，她即将离别圣路易斯小镇，并决心在离开之前摧毁所有的雪人。今天恰逢文森特•米奈利128岁诞辰，他又想用一部甜蜜到忧伤的家庭片骗我生女儿。

明奈利某种程度上可以算成美国的茨威格，在战事不断的1944年搬出《火树银花》这个设定在过去的故乡电影，显然是契合了当时感伤的时代精神，结尾前一场对于歌舞片而言颇为暗黑的摧毁雪人戏也是在暗指战火中家庭的凋零。怀旧本就是音乐剧歌舞片自带的属性，本片更是将唯一反派设定为大城市纽约，同时通过理想主义式的结尾塑造出“世界来到我的小家乡”的甜蜜但不切实际的出路。无论戏剧还是电影上的音乐剧在这个时间点上都在形式上完成了大规模完善，戏剧与音乐几乎融为一体。本片里区区六首曲子，每一支都承载了剧情重量，而不再仅仅是个number。

老好莱坞的典型代表，家庭题材，制作精美，最大的戏剧冲突是因父亲换工作要离开家乡，爱家乡爱生活的美国主旋律。关灯一段，长镜歌舞不错。电车事件，砸雪人，孩童的邪恶仅出现两次却也足以让人细思极恐了，不过大多数时候仍然是一片欢欣的景象，生活的小矛盾，误会也总能很快解决。

很温馨，四星。 虽然知道本片有时代目的，也有不少男权色彩，但还是觉得这样的电影非常温馨。 朱迪嘉兰的表演有层次，歌舞也让人印象深刻，对家乡的眷恋和小富即安的态度也很合我的胃口。

一部中规中矩的整合式歌舞片，爱家人爱这片土地，服装布景歌舞充斥着一片华丽浪漫，万圣节小孩的调皮捣蛋，全家人关注的两个大女儿的爱情，圣诞节的雪人…也许这就是美式主旋律的翩翩起舞

经典好莱坞中 一个比较结合家庭与社会现状的电影。挺好的讽刺。接近尾声孩子的变化，杀死自己的雪人，很有讽刺意义。果然歌舞电影 是我们暂时逃离现实生活中所遇不幸的最佳选择。

你某一天拿出来看…umm…美国幸福家庭～但在二战快结束的感恩节上映，是最符合当时意识形态的。但能成经典肯定不是一时迎合能保持住的，本片也诠释家对于美国人民的意义，但这种情感又放在土地上…给我有种农耕文明的情感在里面……妹妹的片段总是这部戏中最喜欢的，我想这是导演自己忍不住的东西～提到中国笑了，我们那么绅士的嘛？哈哈哈哈

最后的逆转没想到，主要太讨厌二女儿，非常尖刻的脸却要摆出一副少女的感觉。非常美国中产阶级的电影。圣路易斯世博会宣传片。三星半。

好莱坞的家庭片 歌舞喜剧元素 价值观：fuck北上广 女主角和小女孩是核 小女孩砸雪人一场戏太有力。（为何小孩的脑中都是死亡和打砸抢？洋娃娃也会生病死去。） 关灯法谈恋爱太浪漫

看过的第一部Judy Garland的电影。那个年代的棚拍痕迹真的很重，每一个镜头都透露着一种假假的感觉，美国中产阶级的荒诞家庭喜剧。