招蜂引蝶

　　相同的故事在三个不同的城市（纽约、柏林和东京）里上演。一位爱人必须考虑是否和归家的伴侣同归于好。在每个故事里又卷进其他的人物，前任配偶还有一位保持着“永久”关系的家伙。他们应当如何抉择呢？

在不同的电影里，相同的戏码不停发生着，甚至，如今在同一部电影里，相同的戏码也在不同时间，不同的地方不停发生着，连台词都一样。恩，你我并不罕有，我们以为自己是特别的，但是全世界都有“我们”。我们以为自己是孤独的，但是全世界都有“我们”。我们知道全世界都有“我们”，但是我们仍然是孤独的。就像我们也应该知道全世界都有“我们”，但我们仍然是特别的。/ 有生之年系列，很早玩豆瓣的时候就被这部电影（海报）吸引。当时找不到资源，也不知道这个导演。后来又经过了很多很多部电影，也在不知不觉中看了这个导演的一些电影。直到现在终于看完，深有感触。我也在想，如果是当时一下子就看这片子，我会有什么感觉？会觉得它更好看呢？还是会觉得一般？答案应该是后者吧，比起以前，现在的我应该更能明白霍尔·哈特利在拍什么才对。

在三个故事之中，枪声都在一个情感的高潮之中响起，作为一部爱情影片，《Flirt》却隔绝了情感，让位给结构的bridge。它是一种差异化重复的影像，但不同于《恋爱症候群》悬置着的神秘空间，或《罗拉快跑》纯粹而密集的类游戏性。《Flirt》的三个故事之变量被空间（真实空间，文化/语言空间/摄影机重建的虚拟空间）掌控，并在空间之中输入变量，产生不同含义，开场之前的“片场声音”与结尾写着片名的胶片暗示着一种建立在完全虚构之上的电影本体论——后电影创作的本体论。纽约和东京是一种互为镜像关系的舞台化效果。作为一种类似于三岛由纪夫的近代能乐，东京的表现主义解冻了纽约中被话语受限的“运动”，释放了存在于话语之中的性想象。又以柏林的Queer Story作为界面完成了主客体置换。

本片结构更像一首歌。用电话、局外人、吻、书、枪、手术等相同元素串联起并置的三段叙事。三段的文本和结构都是一样的，其中又有变奏和转化。整体搭配出一种疏离、冰冷、破碎、迷幻的影像氤氲，似乎是三段不同的平行时空。在三次重复中，哈特利逐渐将这些带有一定戏剧性的偶发事件化为常态，揭示并强调了复杂暧昧的现实情感的普遍性。

导演的其他电影没有看过，这部电影也是略知一点，高清画质下载观看，只是有些电影80几分钟和180几分钟一样，甚至比180分钟还感觉漫长“忍耐”，可能就是“故事性”没有组织好吧，当然这样的风格电影这样的文艺画风可能符合学院派风格，与我们喜欢一目了然的通俗易懂有了“代沟”。不着急，收藏了改日再看。

susie bick身材真棒。“Love requires no proof. Seen in this light love is a kind of faith. Since a faith that requires proof is not a faith at all. "

重温：文本味道浓郁，纽约的狂爱、柏林的风骚入骨、东京的游离恍惚，情爱故事的恨来自占有，爱却多源于欲望。纽约病榻上与护士的调情如同烟雾缭绕的情欲苏醒的清晨，东京却是梦呓般只有自己听得到的呢喃。重复的台词与各异的结局，不就是饮食男女的写照嘛？永濑正敏与松重丰，嫩得莞尔。

每个人都在情感当中徘徊，每个人都是调情者三个场景，三个不同的环境，一样的台词，所表现的具体内容不尽相同没有多余的对白，没有紧凑的剧情，只是一些琐碎的东西，让我们能聚焦在每段故事主角的情感变化当中，有种无法用语言形容的和谐感

小聪明片，同一个故事演三遍台词相同但时序有别结局有别。纽约篇Bill Sage和马丁对手戏好养眼。柏林篇是gay版，惊现Susie Bick全裸姿！东京篇演得很小剧场，导演跟二阶堂美穗秀恩爱，永濑正敏和松重丰打酱油

相同的情节在一部电影里反复上演，每一段推进一点，最后一段得到了某种完满。我们不能永远生活在暧昧之中吗？一旦活在那个状态之中，就想要去打破，在甜蜜和痛苦之中煎熬。但打破之后又发现，还是习惯原来的一切。

重要的事情非得硬说三遍。而侯麦用夏天的故事一遍就说得通透极了。二階堂美穗非常适合这种表面游离城市感情其实深陷其中的角色。Jem Cohen就看上了这点吧。松重丰大叔嫩的不行。

比五年前的Trust更进一步：love is more than respect, admiration and trust. love is determination.

和《咖啡香烟》《在异国》相似，相同台词，类似角色，在三个时空中打乱重置，纽约的街头诗意最自然，德国走的是先锋艺术和沉重情感文学的套路，日本是一个奇怪的综述总结