爵士歌手

　　剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井离乡，更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想，成了一名爵士歌手。


　　第一部有声片，但其中只有很少几段对白，但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(Al Jolson)大享盛名，并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。

教堂颂歌与流行爵士其实就是无声电影与有声电影拥趸的对峙，唱颂歌的父亲最终死去，儿子饱含深情地作为流行歌手唱最后的颂歌，过了几年后在百老汇唱着爵士走红大火。

也别说什么因为声音的出现促使华纳兄弟发行的《爵士歌手》大获成功，电影《爵士歌手》的剧本在当时就写的很不错，剧本质量过硬是影片成功的根本保证，声音只是卖点。影片虽然没有聚焦杰克如何化解为剧院唱歌还是为宗教信仰唱歌，但却很好的展现了亲情回归与事业发展这一矛盾下的杰克，故事情节紧凑，情感渲染饱满，我想这才是观众喜欢这部音乐剧情片的根本原因。

“黑面人游艺戏”上了百老汇剧院，和爵士乐关系不大。恋母，父亲死亡蜕变为爵士歌手——五代的唱诗班领唱让位新兴的娱乐产业，最后的一曲唱诗并未能挽救病危的父亲（宗教象征）

作为美国第一部有声电影 声音元素的设置成为了起电影的主要线索。唱诗班的宗教性音乐还是杰克所忠爱的爵士乐成为了既是音乐性的呈现 也是父子之间裂隙——挣扎——兼容的体现，一种权威的父权和具有现代派的子代 撕扯和融合轮番上演。也能够或多或少的窥见美国主流家庭和对成功学的初步雏形。

影片虽然只是大多数唱歌环节才有配音，其余人物对白多用字幕呈现，但作为影史上第一部有声电影，此片可以说是历史意义大于艺术意义。情节比较一般，父子间互不理解，父亲不认同儿子对音乐的追求，儿子无法忍受犹太父亲对音乐的保守观点，最后在儿子为病重父亲在教堂领唱下父子间才冰释前嫌，字幕中的那句“向上帝歌唱的爵士歌手”，也道出了音乐不应被界定，音乐即是音乐。只是父子间的情感戏仍略显单薄，缺乏升华情节推进，其余剧情也比较浅显。

作为电影史上第一部有声片，虽然沿袭着默片的文字图像穿插的模式，但当男主第一次在荧幕上发声的时候，我甚至感觉自己穿越到92年前的时代和观众一起惊呼。 不知道是因为收音设备的不完善还是什么原因，只有几段歌和后面的说话部分有声音。也不知道当时的人们是怎么看待有声电影的，但是至少隔着90多年的时空去感受，还是挺激动的。 虽然歌我没觉得多感人，但其实故事还是不错的，这是一个美国版的苏明玉的故事，这么早，美国人就讨论了原生家庭对一个人的牵绊。

6/10。考虑到对有声技术的、歌舞片类型的开拓，也只能给到及格了。主题是陈旧的代际冲突、事业和家庭的选择，结尾父亲的灵魂在教堂听到了儿子的主唱，儿子也继续在百老汇实现梦想，过于圆满的解决方式映射了美国经济虚假繁荣造成的盲目乐观。故事是面向犹太人消费群体对回归传统的渴望，削弱了杰克和非犹太裔舞女的爱情冲突，还出现杰克在舞台上化妆成黑人的场景，表现了种族融合的社会潮流。

【第一部有声电影，发声片段仅运用在歌唱片段】影片外默片对有声片的抗拒与片中男主角反抗长辈之命投身爵士演唱事业俨然形成了一组互文

观影20分钟，爱乐之城类似剧情，同样是女主在餐厅初遇热爱jazz未成名的男主。但他俩都成功了哈，音乐歧视链原来一直存在，但我觉得男主领唱时唱的更好啊，可以一边搞爵士一边当犹太领唱嘛～

父亲希望儿子继承自己的教堂唱颂歌事业，儿子喜欢唱爵士，最终儿子离开家追逐自己的事业并获得成功。父亲病重，儿子回来探望并接手父亲唱颂歌；

为了追求自己的音乐理想而反抗父亲，勇敢出走，最终在父亲临死前互相和解，和妈妈快乐生活，成为爵士名歌手，一个大团圆的结局！故事不必深究，还是挺感动和积极的，最大的意义在于从本片开始，电影正式开始说话了！虽然只是几段音乐唱段，但已经足够震撼了！！！1927！！！

其实不能算歌舞片，舞和歌完全是在场景上是分裂的，对白只有两句但是还是可以想象出当年的观众听到第一段对白以后惊讶地面面相觑，然后疯狂鼓掌，欢呼喝彩的情景，剧中的场景也是如此，剧情现在看来俗套但是并非无诚意，宗教与世俗，事业和家庭，代沟的冲突和理解万岁是从古至今不变的主题，对立有点过于刻意了，难道就不能在百老汇下了班以后去唱诗？背着双手的圈出镜头让人想到后来的小景别拉出，这或许是技术进步下的视听语言代际更迭。歌唱搭配字幕对白很有特色。对恋母情结的大量抒发让人想起《迪斯科舞星》里18岁还要母亲喂饭的吉米，另外没想到早期爵士乐歌手的唱法是这样的，有点像歌剧，让白人扮演黑人看不出种族融合，反而是种族割裂