水印街

《水印街》讲述了一段忧伤的爱情故事，一对年轻人从相识到相爱，被一场突如其来的误会打乱爱情步履，又在迷茫中重新审视彼此，重建信任。该片以独特的视角探讨了在一个高速发展的现代社会里人与人、人与社会的关系。

第70届威尼斯电影节路易吉·德·劳伦蒂斯奖（新锐导演奖）(提名)文晏
第57届伦敦电影节最佳导演处女作(提名)文晏

《水印街》 文晏 2013年 这是一部爱情包装下的魔幻现实题材电影。 这部电影好玄阿，有点《1984》的影子在里面，我隐约看到背后有个“老大哥”。女主角的身份没公开就如同一根鱼刺一样，卡在那边，太难受了，最后的收尾太魔幻了，能很明显的感受到男主角精神上的不安全感。我觉得这部电影虽然讲“涉密”跟“爱情”，但是它的主题并不是讲政治，而是讲科技对人类的影响并且回归到人与人之间的情感问题上来。 这部电影是文晏的处女作，文晏算是小众一派的宠儿，代表作《夜车》《嘉年华》《白日焰火》《牛郎织女》，基本上都是围绕女性精神世界的电影。这部电影算是挺让我意外的，怎么不是讲女人的。

何文超饰演的女人在剧中缺席了30分钟。这段缺席是值得玩味的，它与权力的步调一致，因而最后女人的眼睛变成了监控镜头，它通过镜子凝视着男人。

三星半，文晏的镜头功力是很不错的，这部电影的政治表达在国产片中也十分难得。但是这部片有一点让我实在忍不了的地方，就是吕聿来的表演和这个角色的人设实在是让我太不舒服了，屌丝青年不是多动症，吕聿来的演出只有在被审问的时候才是较为成立的，其他时候他演得更像一个坐立不安的猥琐小孩，真的，他的面部表情和肢体动作让我看得真是如坐针毡，而且人设真的很讨人嫌啊，他在片中的行为都算得上跟踪狂了，剧本没有任何空间来让观众对吕聿来的人物产生足够的共情，即便最后政治的大锤砸了下来，我感受到的也是恐惧远大于同情。这三星半几乎全都是送给这种恐惧的，毕竟能表达出这种恐惧的国产电影也不多了。

其实并不是观看者的预期问题，而且文晏在整体的把控上出现了含糊不清的指向。在这个破坏的大怪物出现之后，我们既看不到双方的走向，反而只有一股股单纯的无法连成一线的焦急和紧张，渐渐的走向了怜悯和虚无。被trap的莫名其妙，只留下了吕聿来的形象和状态。至于为什么要写成这样呢，那有可能是相对价值在作怪

在身份感模糊的《水印街》里，不能说的秘密与必须显示出存在感的爱情发生了冲突。不断变换着形态和角度的权力犹如监控镜头那样无孔不入，它凝视着发生在每一条街道上的悲欢离合，同时也在观察着人们暗流涌动的情欲。然而因实地采集来的数据无法进入系统，被道德长年捂住的灰色地带也始终见不得光。作为女性导演，文晏在她这部处女作里想要辨清自身的安全感与自身存在感之间的关系，可惜身为编剧她却借用了一个颇具暧昧色彩的政治符号。这无疑也让影片的主旨陷入了盲区：观众很难判断影片是要表达权力在个人主义与集体主义之间扮演了主导角色，而个体在徒劳地与体系进行着西西弗斯式的抗争；抑或是要展示女性于男权世界里的失声状态，以及她们在缺少导航的生存环境里自我定位的困难。

看前一半的时候，完全没有预料到后一半是这样的故事走向，倒不是说剧本做了很好的反转，只是导演的叙事节奏和线索铺陈上没有做到很精巧。但是作为处女座来说，依旧有可圈可点之处，文晏到底是个什么样的厉害角色，热衷于碰触这样的边缘性题材。吕聿来真的是我的文艺片男神，无论多大岁数演起小青年来都是少年气满满。

割裂感太严重了，照着前半段的节奏和情绪拍，起码也是灵动轻盈的南京版洪常秀，非要融入政治表达，而且是对《牯岭街》较为刻意的模仿，便画虎不成了

2020惨淡现状下再感锅➕机器碾压个体的无力感 类牯岭街审讯的白色恐怖 任凭你是什么职业 在被碾进齿轮时都定是粉碎 最后宾馆一段又道——被碾压过的人儿已丧失了去信任的能力

7.5 2020惨淡现状下再感锅➕机器碾压个体的无力感 类牯岭街审讯的白色恐怖 任凭你是什么职业 在被碾进齿轮时都定是粉碎 最后宾馆一段又道——被碾压过的人儿已丧失了去信任的能力

昨天看了导演的采访就引起了我对这部的兴趣，对于当代中国无处不在的摄像头引起的观看问题，文晏可比贾和娄都更早有这个意识呢。没错！还有影片中的现代性，与哈内克的相似感，文晏导演也是中国少有的知识分子创作者了。

对反转抱有预防，但还是被吓到，而在被迫力压倒之余，又深切体会到这种恐怖来自于想象中的真实，朦胧不清。文晏应该算是一个有作者性的导演了吧。

当然是因为南京才看的。简介“一段忧伤的爱情故事”是什么鬼。后面挺好看的，不比《嘉年华》差。文晏可以。碰碰车、单位、trap、“秋明开门啊，是妈妈”、片尾音乐、海报。