死于明日

片中的故事均以真实新闻改编而成。每天的日常生活看来并无什么特别之处，但死亡往往就会来得猝不及防，日常生活中的琐碎赋予了生命以价值。在曼谷，朋友庆祝毕业、兄弟姐妹再次相聚、恩爱夫妻面对分离、女演员等待召集...... 这是对命运和生命无常的一种既愉快又忧郁，同时充满哲学性的反思。


　　该片由六部分组成，分别讲述了死亡之前平静的一天是怎样度过的。这部作品继承了纳瓦彭之前影片中的混杂实验元素，是一种包含虚构成分的散文电，有音频、图片、记录文件等媒介拓展达到对死亡意义的探索。

小时候一想到我会死，会看不到以后的花花世界就翻来覆去睡不着，身心就像坠入深渊一样。也许我也死于明日，所以珍惜当下美好时光。

除非自杀，否则死亡的方式终究无法决定。除非穿越，否则生命的长度注定无法预测。时间看似禁锢在钟表里面，但从来不曾真正拥有一秒。命运仿佛掌握在自己手中，但其实常常不会如你所愿。如果得知将死于明日，今天的灵魂便已经失去生存的意义。浮生一日，蜉蝣一世。知死再死，是为亡。不知而死，才是死。名义上是对死亡意义的探索，但视角多数来源于死者或好友生前的生活剪影，不是“死亡是什么”，而是“死了会怎样”。同景别下不同画幅的切换，用空间的视觉张力与画外音结合，呈现出消失的概念。人或许可以接受死亡本身，但无法接受孤寂，虚无，消失所带来的恐慌与痛苦，所以人本质上不是怕死，而是怕死亡所带来的一系列变化，行为上，社会价值上，心理上的各种变化。轻灵但欠缺力道，整体比较零碎，可能导演是故意这样做的吧：死亡本就是轻描淡写的事。

媒介化的“死神来了”——记录死亡人数的数字，黄发垂髫的纪录形式的访谈，以及对于文献影像化的拼贴式构思，明日的死亡来临前后的轻盈痕迹与他者之于死者的意义，长镜头自然主义调度……“有人帮你剪指甲总是比较好的，就像是生啤永远比罐装啤酒好喝。”剪指甲是属于当下的，生啤也是属于当下的，当下总是比较好的，只是当这些都过去了我们才意识到它的好。若是没有今日，那么明日的死亡又意味着什么呢？

是我喜欢的电影风格无疑了。穿插几张照片，慢镜头，左右前后慢移动。主题是死亡。主动死亡、被动死亡、死亡给人带来难过，死亡给人带来利益。真的很不错，甚至看了之后还想流泪。泰国电影越来越深入我心！

纪实和虚构相互交叉肯定是学了阿彼察邦的《湄公酒店》的。对于死亡探讨形式的设置很新颖，让人联想到翻陌生的老相册时斯人已逝的感慨。但优点恰恰也是缺点，一个个片段拼接的设置在闪现出独特的影像本体魅力之时几乎同时也在瓦解着影片将近铺陈好的节奏感，属于有牺牲的选择。个人认为比起我大邦哥还是弱了些，但贵在导演对影像本身的理解不错，又发现一枚泰国宝藏导演。得益于泰国这些年的电影成就，我认为在对实验电影的理解上，泰国早就超过中国很大一截了。

20210115 是电影学者最喜欢的那种电影，一部70分钟，每秒死2两人，一共死了8000多人，反复谈论死亡的电影……而影像又是沉静和平静的，像时间的暗流。

「如果我死了，我想要变成完全的虚无。」 这世界每秒钟就有两人去世，死亡是消纵即逝，也可以是等待该来的那一天。六段看似演绎却又像纪录片手法的短片直谈死亡，无惧忌讳，死亡无法预期。

死是随机的，前后的日子都因为有人去世而变得意义不同。所以可能死亡，于自身而言可能无意义，却能改变他人记忆里的意义。是个形式新颖的命题作文。

104 岁的老者在片尾给出了关于死亡的真谛：死到底是是好事还是坏事？这是个没有意义的问题，重要的是你在生的时候赋予了自己怎样的生命价值。

太久没有看过和死亡有关的影视作品，第一次看见这样用多种艺术形式呈现出的死亡，照片与方框dv拼贴，屏幕左上角时间流逝，每一秒就有两个人死去。最早读《一片叶子落下来》，是给儿童看的死亡经典，后来lens做过一期《八百万种死法》，关于自杀和心理干预。故事发生在泰国，也发生在世界每一个角落。毕业季的少女、年迈的音乐家、病中呼吸粗重的妻子和至今消失于海域的MH370，死亡沉重，但坦诚一点来说，生命本就短暂。

死亡之瞬间的迅速会小成一个基本的原子单位，因此70分钟的图像每一秒都足够残忍。镜头像眨眼睛，拍照片与会去死构成对仗。在极大的不确定下死亡只剩时间这一标准（所有人都只有待死这一选项）。那么吊唁则是十足的伪命题——我们没有立场吊唁，或者；我们说出的所有都是在吊唁（如果站在第一夜向回看时间足以把我的一切平整为一条直线）。

泰国片似乎总要拗出这么一种文艺小清新的范，这部还走了伪纪录片的路线，展示了死者生前的影像，平淡的生活与突然的死亡相比较才更令人唏嘘。插入了不少讨论死亡的旁白，但说来说去也就是那几套。无论是人物形象还是事件都没展开，隐藏在细微之处的情感因此并未真正生效。呈现的死者生前事迹相似度又太高，越往后越显得无病呻吟 ★★☆