步步惊魂

　　约翰．保曼在三十年前已拍出具现代感觉的动作片，堪称时代先躯。六十年代动作巨星李．马文饰演一名黑道悍将，他被不忠的妻子和她的歹徒男友合谋枪杀，但大难不死，两年后出狱，倾全力向陷害他的人报仇。全片节奏虽不象九十年代动作片那么紧凑有力，但镜头绝不拖泥带水，某些片段还拍出真正的暴力感觉。美国西岸的景色，包括著名的阿卡翠监狱，都增加了本片在视觉上的吸引力。安吉．迪金森和卡罗尔．奥康纳等演员亦表现不错。

Foster Hirsch「怎样因罪行被捕，一个不是真正的罪犯，怎样成为一个凶手，我认为这是黑色电影的核心，这个犯罪电影时期，在五十年代末期，以60年代中期一部叫《步步惊魂》得电影结束。在大屏幕和色彩的渲染下，观众的感受全部发生变化，然后我们称这种黑色电影的新风格为新黑色电影」

60年代非常难得的美国电影，很有先锋实验性质，对声音的使用非常巧妙（那个总是被拿出来当教科书的脚步声片段），剪辑和摄影也可圈可点，而剧情与之相比已经变得没有那么重要了

60年代美国人拍的独具欧洲质感的film noir！精致入微的构图，意识流的闪回片段，音画分离，同一声音过度多个闪回场景......一切都太精美了。在层层的梦魇中寻仇讨债，帅出天际又无敌的李马文真是在旅行啊hhh

7/10。开场时主角已经在监狱牢房被好友射杀，整个复仇发生在临死脑海中，认识爱人和旧日友谊通过闪回使复仇显得痛苦，不停朝双人床开枪-再次进入房间发现妻子服药过量死在床上的空间重演，夜总会杀人段落张着大嘴的墙画里黑人歌手变成女士尖叫的背景音，结尾要犯罪公司还钱的徒劳印证了梦的虚无意识。

连接50,60年代与70,80年代的片子，香水瓶碎了后的片段特别60年代，人物、节奏、动作戏又很70,80年代，结尾想到了希区柯克，但说不清像哪部片子

受到新浪潮反哺的新黑色电影，美学上也相当契合1960年代反文化运动的大势。Point Blank有近距离平射的意思，由此衍生出一种濒死幻觉的推测，大大提升了该片的解读空间。大概贾木许完全沉迷于此，多年之后复制出《控制的极限》，很可惜，他没能找到属于自己的李·马文。

闪回带出过往悲剧与心理创伤，并辅以消音或回声强化，后世常见的手法，比如《你从未在此》。结尾自我打破心理规则的暗中隐去，把复仇升华了一个档次。

从情节来看本片是黑色电影的反类型之作，传统黑色电影中的女性角色在本片中不在囿于心机，使用美貌来迷惑侦探式的男主，而是要么心生愧疚选择赴死，要么直接上阵，以色谋利。男主也不在是对事件显得云山雾罩，而是在一开始就决定了自己的目标，但却在过程中发现越来越困难，最后的结果也是此次经历的演化，在经历生死之后逐渐走向虚无。影片最显著的还是那份冷峻的风格，寡言少语一心要钱的男主形象实在是令人眼前一亮，闪回、声音与色彩的别致令作者化十足，不仅仅在形式上制造了别样的风格，还在整体结构上制造了男主梦魇的一层，使其挥之不去的压力推动他的每步行动，最终决定了结局。音轨串联场景制造了别样的声音蒙太奇，太炫酷了，紧张节奏中的迷人风采，还有两段音桥的连接，贴合剧情的模式下，制造了动作场面的刺激感。

【YVR-que】超越时代的一部作品，大踏步走在产业前沿，哪怕放在现在，剪辑和整体风格都毫不逊色。而这银发杀手的形象，让备受赞誉的借刀杀人也相形见绌（这是不是借鉴/致敬所以设置的形象？

节奏紧凑，令人意想不到的剧情设置，梦境与现实的蒙太奇！结尾定格那一刻不禁让人质疑是否这只是Walker临终前对命运不公所产生的南柯一梦。

剪接越神彩越顯得電影蒼白得只能靠剪接去挽救，接受不了這種單一動機的復仇故事，對李馬文的無感是硬傷。如果男主角是鬼魂所有復仇情節發生於監獄被射殺的那一刻反而更說得通，尤其最後一刻男主角沒出現拿錢。

1，复仇的话，到里斯坠楼就该结束，追债的话，成本过于高昂。2，男主匹夫之勇，被人当枪使。3，结局，钱他拿不走（话说纸包里是钱是白纸不得而知），男主拿钱那一刻就被狙击了。默默离去玩消失不是他作风。那么只有继续讨债杀人被杀一条路可走。4，虎头蛇尾。5，三星全给拍摄手法。