孤独

　　Paul Fejos于1928年拍摄的默片巨作。展现了提高而不是破坏简单感人的电影故事的精湛技巧，创造性地呈现了普通的工人阶级形象，不傲慢，不羞怯，没有任何的虚伪。导演Fejos对于简单不世故的人与社会环境进行的抗争充满兴趣，这种抗争表现为或漠不关心或充满敌意，这一兴趣持续成为了他此后电影的亮点所在。


　　影片主要讲述了主人公Mary和Jim长期痛苦的被困于一种城市生活极度的孤独中，最后通过爱情逃离了束缚。影片通过具有强烈的启发性的电影艺术表达了城市生活的困惑与压力，同时讲述了处于工业化环境下的城市里生活的人的故事。

影片描绘了美国早期资本主义对人的行为和内心的控制和扭曲，以及人们对幸福的朴素追求。在光怪陆离的城市森林里迷茫挣扎的男女主，企图藉由爱情逃离囹圄。在当时这应当是相当有深度的思考了。但在约一百年后的今天看来，这样的想法未免有些单纯。现代高度发达资本主义对人的剥削和塑造，以一种更加隐晦又无孔不入的方式运行着。它甚至重新定义了人们心中的爱情和幸福。藉由这种被定义的爱情，只能从一个监牢逃到另一个监牢，无法获得真正的自由解脱。

说是默片，有插卡字幕，又有几段对话是有真人声音；说是黑白片，夜景下月色、游乐场霓虹灯光和过山车车轮蹭出火花又都是手绘上色。过渡时代的代表，很有价值。90年前的美国，挤地铁上班、没发明比基尼的海滩、夜晚游乐场，平凡的一日爱情，我本愿他俩失散后以结束点题，没成想隔门响起音乐，神结尾！

1.默片转有声还蛮尴尬的，孤独也是一样。2.黑白默片就是要叠画+快速镜头+慢半拍字幕。3.片名是孤独，内容却是在秀恩爱。

早期的默片喜欢关注都市人休闲的时光，如《孤独》之游乐园、《星期天的人们》之公园郊游、《尼斯印象》之大街小巷，满是小资情调

城市工人阶层对孤独的恐惧及对爱情最单纯的憧憬。略显傻气的爱情故事倒也相当有趣，感染力很强，表现手法也担得起默片中的大作美名。

沙龙后明白，违和感来自于，我看到一个齿轮为能找到另一个齿轮一起加入庞大的传动结构而快乐，即便齿轮间的配合当然也很奇妙，但片名是孤独啊。

孤独作为线索开头又在结尾处出现，过山车起火死亡冲突设置是剧情转折之处。在经典的有情人终成眷属的故事中，是工人阶层人民的爱情故事和生活乐趣。特别可爱的电影。

黑白混搭染色，默片夹杂有声，听到男主念出Mary的名字并感慨a pretty name的时候是多令人信服啊，被拓展声音维度的魔力突然打动到！麻木机械的工作和被人群淹没的城市生活再过一百年也全无壁垒，随时会失去的又怎可消解孤独。

兜兜转转，爱情原来就在身边。百年前的映画，半默片半有声，半黑白半彩色，半热闹半孤独，什么都是一半，合起来却很好。沙滩上的依偎，游乐场的情浓，通讯还未发达年代的失散，错摸产生的爱情，依旧美丽动人。那几处蒙太奇，浪漫得心醉。

这个就可以作为有声初期极好的案例。外籍导演受聘好莱坞，带着欧洲影片的风格来拍不一样的东西，默片拍法，适时的插入一些容易制作的有声段落。｜影片带有自然主义风貌，以及显著的印象派电影技巧丰富叙事与情感，最为出众且精巧的超现实段落，给这对儿孤独打工人烙上了难以触及的梦幻天真（短暂的胶片上色）。2q

真好的体验！虽然很难跟住，但从头到尾都在思考吧。一开头便理解错了题记那番话，“现代社会最难的是to live alone.”但很有意思，后现代的我是觉得自我很难抽离于无处不在的连接，但仍处于前现代的他们却仍然向往陪伴畏惧孤独。俄狄浦斯阶段；沙文主义的先兆；前现代的乐观；从前的慢与快；互相拥有但失于时代。

以為看的是單純的默片 男主角說話的瞬間哇的叫出來 我在想 二十年代末的電影觀眾第一次接觸說話的默片時心情應該和我一樣吧。