金屋泪

　　乔（劳伦斯·哈维 Laurence Harvey 饰）出身卑微，为此，他一直感到十分自卑。可是，这样的乔却偏偏爱上了大企业家的女儿苏珊（海瑟·西尔斯 Heather Sears 饰），身份的巨大悬殊令这段感情注定得不到祝福。为了阻止这段感情，苏珊的父亲为苏珊安排了同她门当户对的结婚对象，乔为此感到万分屈辱。


　　美艳的女演员爱丽丝（西蒙·西涅莱 Simone Signoret 饰）出现在了乔的身边，两人的关系逐渐亲密，可这任然无法填补乔内心的空虚。乔深知身份和地位的重要，为此，他重新回到了苏珊的身边，希望能够借此挤入上流社会，最终，苏珊的父亲拗不过女儿的执着，答应了这门婚事。惨遭抛弃的爱丽丝失去了全部的希望，与一场意外中不幸身亡。

[金屋泪]是在50年代情节剧框架下可以达到的最高水准。英国文艺界直至二战后才开始反思阶级的问题，足见等级在这个国家文化里扎根有多深。与奥斯本的那些"愤怒的年轻人"不同，这里的男主角并非为情绪所驱动，他的迷失发生于苦心孤诣的上爬欲望和未泯的良知之间。他悲喜交加的结局源自不可调和的阶级矛盾

金屋泪这译名好生俗艳，也点到了痛处。Simone Signoret的表演远胜于男主角，这种落差倒形成了有趣的人物关系。空中楼阁，“亲爱的 我想你终于还是敏感的”，结尾忽而猛烈，坠落再被扶上。男人并非真正消极也不切实热爱，那点表露的欲望得到了阶级簇拥

《金屋泪》这部电影是一部非常好的欧美的经典老片。个人觉得西蒙·西涅莱可以说是与让娜·莫罗比肩的法国殿堂级的女演员了，演技好的如同行云流水，实在不知道该用多么美好的赞美词去评价她。故事非常简单，虽然比较老套但是有了更为细致的人物内心的感受与抒发，让整个故事更加的丰富和立体，这是电影剧作里应该要有的。

身份地位，这些乔不惜一切代价甚至利用爱情所追求的，在爱丽丝出现后渐渐模糊，他渐渐明白了爱情的真谛，却在最后的抉择中选择了懦弱

英国式的《红玫瑰与白玫瑰》：一朵明艳成熟，一朵天真聒噪；“金屋泪”是锁住了两个女人，Alice在金屋里惨烈地死去了，Susan将在金屋里悲壮地永存。故事的情节在今天已经老套了，但镜头却依然充满革新性：特别喜欢Alice在受伤后意欲拒绝Joe送她回家的邀请时，在他脸颊上留下的吻和柔和的晚安——女性的温柔在这一细节里体现得淋漓尽致；配乐却总是带着些戏剧性、先锋性。

“愤怒青年”电影代表作。不足以类比红与黑。上下阶级分明，下层拼命向上层挤，可惜主角作为下层也没多高尚，利欲熏心可以理解，可无论爱情还是功名都无法让人共情/同情就是问题了

郎心似铁，金屋有泪。一句loving friends赤裸裸地暴露了渣男本质，作为一部小颗粒男性鉴别手册，剧情太过直白，而且渣男本质终究抵不过主角光环，最后渣男与富家女愉快地生活在了一起。

50年代英国厨房水槽电影。杰克 克林顿。伍德福尔公司。来源于以叛逆劳动阶级为主人公的戏剧和小说创造出的一个具有阶级意识的“愤怒青年”风潮，以其描绘卑微的日常生活而得名，相当于英国的新浪潮，主要导演崛起于自由电影。描述了一名玩世不恭的劳动阶层主人公，为了改善自己的生活而与工厂主的女儿结婚。详细描绘了英国地方城镇生活的幻灭感，对于性爱的直率坦承，以及对阶级憎恨的描绘都是非同寻常的。渲染了包围着人物的阴暗的工业化景观。无资源

阶级分化接近尾声，阶级高度固化背景下的悲剧故事。但是我觉得导演、编剧是不是对于豪门婚姻有什么误解，整体呈现地莫名幼稚。不过事实证明试图通过爱情、婚姻实现阶级跃迁无论在东西方都是极为困难的。但是男主角一方面对着有钱的上流社会的那群人有愤青情节一方面又口嫌体正直地试图进入上层社会实在是令人作呕。男主角的人物塑造真的比侯麦六个道德故事里的主角来得更让人想翻白眼。

英国电影界战后开始反思社会阶级的作品，剧本有点闷，以为结局凤凰男会死啊say no，但还是毕竟新现实主义也是现实的。学到了怎么浪漫地用烟，另外男主是真的渣，搞大两个。

同为英国新浪潮电影，此片却是托尼理查德森所拍的愤青电影的反面，乔主动妥协不计代价哪怕牺牲自己的挚爱也要成为上流社会的一员，恰恰反映了对底层阶级生活的绝望，以及由这种绝望衍生而来的愤怒～

20世纪50年代，英国出现了一种引人注目的文学、电影流派，即“愤怒青年”，本片即是代表作之一。与其说这一电影流派在艺术语言上有多大创新，不如承认它的社会批判价值。但个人感觉痛感依然不够！