谷粒

在科技发达的未来世界里，气候变化导致地球上的生命大量灭绝，粮食极度匮乏。致力于利用高科技研究物种的罗福斯生命集团身陷遗传混乱危机，始终无法创造出完美的种子，人类生存受到威胁。受聘于生命集团的埃罗尔教授听闻遗传学家杰米尔·阿克曼能解开困局，便义无反顾地踏上寻找杰米尔的艰难之旅。埃罗尔在向导的指引下穿过危险的隔离带、跋山涉水，终于在大荒地和死亡之地中间的地带找到杰米尔。在杰米尔的带领下，他看到了可以孕育生命的土壤，也看到了遭受饥饿和疾病困扰的人们以及路边堆砌的累累白骨。埃罗尔的内心受到巨大震撼，决意在这片看似荒凉贫瘠的土地上找到天然的种子。


　　本片采用自然音效，生动真实，黑白画面干净且富于张力。获第30届东京国际电影节最佳影片。

第30届东京国际电影节主竞赛单元赛米·卡普拉诺格鲁

#SIFF2018# 玄而又玄，气势大过内容…虽然各个技术环节都是高水平且营造出了末世关于人与自然关系的意境，但这种立场就把最终谜底抛出，“Breathe or Wheat？”我也不太清楚…最后要吐槽的是为啥土耳其的故事要全程用英语对白？莫非是大众小众科幻的潜规则？

谷粒就像生命的舍利，它诞生于泥土，被镰刀收割，最终回归土地。穿越孤寂的科技隧道，翻越自燃的权力壁垒，荡舟浮尸的学术长河，跋涉苍凉的文明荒漠。面对要呼吸还是要粮食的诘问，思考要精神还是要物质的抉择。画一个圈，如同人类的终极命运。酸雨侵蚀的土地寸草不生，却挖掘出谷粒，俨然生命的轮回。

网盘清理计划，没有字幕实在是难为我了。软科幻电影，对颇多概念进行反思，它又是关于一场未来世界的寻找谷粒之旅，表达非常冷静而克制，摄影则是真的厉害，让观看成为享受。

末日来临，一片好景，信塔可夫斯基，得永生。《潜行者》《博物馆来访者》《安娜卡拉马佐夫》堪称“潜行者三部曲”。《谷粒》《银色头颅》《直立行走》《死者来信》之流，还不如《银色星球》

蒙上宗教与哲学神隐的黑白废土末世，这次轮到粮食生物科学教授探秘幸存者的未来——谷粒与种子。掠过湖面的巨型视察机，梦中燃烧的树，圈外徘徊的野兽，与土壤亲密接触，呼吸还是小麦？

自蛋奶蜂蜜三部曲之后的新作，野心更大了，视听层面都做到了一流，舍弃诸多特效，用原生的取景做出简陋科幻风格，反而更突出，自然音效也真的十分漂亮，喜欢它的纸盒装科幻形式，尤其是在这种形式之下搭配的是（末世）寻找种子/基因链的故事，而非外太空探索（我们立足的大自然本来就足够科幻，无解，科幻片的角度能放在探索基于日常可见且为养育我们之物，如谷粒，水源，火焰等等，我都会觉得挺特别。常见的往往被忽视，忽视它的神秘，忽视它的构造有多精妙，忽视它有多难能可贵以及伟大---文明选择了我们，我们扩大文明，又抛弃了文明）只是剧本上真正说出口的东西很少，后面又转为令人无感的宗教神秘说，可惜了。

一个后末日时代的科幻背景，摄影用了高饱和度的黑白，简陋的科幻场景和演员生硬的英文对白，给人一种普通的独立科幻小片的错觉。但故事很快从科学变成了伪科学，然后又转向了宗教和哲学的主题，风格上致敬老塔，内容上改编古兰经，看这片子算是一次很奇特的观影体验，有种跟着导演慢慢飞起来的感觉。

不好意思，反正我是看不懂“呼吸还是小麦”这种高深隐喻，睡过去两次。概念屌，构图屌，但凑一起就是装逼了。披着伪科幻外衣的真宗教片。

一开始那么的末日科幻，再加上英语对白，我都以为是好莱坞电影了，可是往后又把重点转移到了物种起源与循环这么大的主题很难把控好。黑白胶片质感加分。。

很少见到黑白影调的科幻片。也奇怪，在绝大部分科幻片的设定里，未来都是绝望的。科幻与宗教在这一点上达成了一致，未来世界一定存在末日审判，只不过一个是由神来主持，一个是由人自作孽。

沉闷有余，诗意不足，黑白科幻的切入点很好，摄影也有味道，但节奏过于拖沓，且塞了像宗教，未来等多个元素却未能融合成更深层次的玄妙，麦子还是呼吸的比喻也有些直白了。

很多人一定会看不懂，仿古式黑白电影，安德鲁科幻，伟大的故事构思。小麦还是呼吸，必须是呼吸啊，没有了呼吸怎么去吃小麦。现在一切都是一场梦，只有死亡才会让我们醒来。主角最后看到了万花筒中的世界，找到了自己，自己就是救世主，同样也是需要被救赎的人