电影梦

　　这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。


　　《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。


　　在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。


　　半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。


　　赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。


　　本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。


　　赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。

（《陆上行舟》初次拍片失败）赫尔佐格：如果我放弃了这个计划，我就是个毫无梦想的人，我不想像那样活着，我-我-我和这个计划共生死。（电影最后一个镜头完成）赫尔佐格：不仅是我一个人的梦想，我相信这些梦想也是-也是你的。……我制作 电影是因为我没有其他一技之长。我知道我可以把电影拍到一定深度，这是我的责任。因为这是...或许是-我们的心路历程，我们得清楚表达自己……——为记录一个梦，在豆瓣APP搜【Dreams】时发现这部《电影梦》，为了观看这部纪录片又特地先观看了《陆上行舟》，在B站看了后感觉片名还是译作《梦想的负担》更合适。 ← 有些梦境，让我仿佛吸毒一般，爽到升天！那半梦半醒、疑假似真的的精神状态，让我联想起去年的经历！可惜没有「梦境摄影机」能将其拍摄下来，不然或许就能成为想象力爆棚的电影！

《陆上行舟》的镜像，就像结尾荷索拿着当地人拍摄的、印着自己脸孔的影印照片，被审视的导演最终在此借他人的镜子完成了自我观照。《陆上行舟》中金斯基操弄的霸权政治近乎尼禄，而在这部纪录片里，一切生灵才终于平等。“愚公移山”的故事当然是一切伟大的起点，而《电影梦》则抵达了它最可能的终点：一切终归渺小

1983年《电影梦》获得了英国电影学院最佳纪录片奖，成为影史上第一部成功的电影幕后纪录题材长片。#This might be the inner chronicle of what we are and we have to articulate ourselves，otherwise we would be cows in the field.

#疯子赫尔佐格和他的西西弗式推石上山的电影梦。Burden一词去形容他遇到的艰难恐怕还是苍白了些。如此不动声色地表露情感和低调地坚守，和克劳泽的喜形于色相比，当地的土著人反而害怕的是他。纪录片里还提到了他对premature人民的认可以及对美式文化入侵的担忧。克劳泽认为入侵这片雨林是erotic的，而他认为是obscene的，充满乱伦与猥亵式的。“我只会拍电影，其他什么都不会，我会努力将电影拍到一定深度。没有梦想的人和咸鱼有何区别？”

这不仅仅是我的梦想，我相信它也是你的梦，你我唯一的区别就是我能清楚的表达。这是我们的心路历程，我们必须去明明白白地表达，否则就跟咸鱼没什么两样~

作为纪录片冰山一角的电影版只展示了理想主义的美好一面，拍摄现实更接近大自然的原生态——充满了卑鄙、猥亵、乱伦和窒息，半年等待雨季渡船，取光取景艰难，被迫卷入部落交战，部分无辜绳命为此牺牲，赫尔佐格耗时五年将疯狂电影梦付诸现实，同时他也表达了对印第安土著文化被西方同化的人文担忧，他说：“我不想住在一个不再有狮子的世界。”还记得《第一次的离别》有条短评令人反思：“语言就是一种病毒，但你作为感染者并不是被动的，你主动的去感染陌生的语言，并且希望自己是病的最重的那个。”另外，如果米克·贾格尔来演菲茨杰拉德也一定很精彩，当然金斯基的表演也很优秀。

《陆上行舟》幕后纪录片，赫尔佐格梦想的负担，赫尔佐格们与大自然。可能纪录片本身没多出色，但对我来说它最大的作用，就是将《陆上行舟》提至满分。“我在这里没有看到任何的情爱之物，我只看到乱伦、窒息和为生存挣扎、成长，然后腐烂。当然丛林里有很多痛苦，但我们人类又何尝不是，”

这个看得太痛苦了…电影梦与自然搏斗，结局是现代文明被按在地上一顿毒打然后瘸着走完了…很喜欢荷索描述自然那段话：“我们周围的和谐是不可抗拒的集体谋杀。和言之凿凿的卑劣下贱淫秽，丛林里的大音相比，我们就像乏味廉价的乡下读物中诘牙聱口的半个句子。”先不论面对自然人需要谦卑，创作者的信念实在是太难能可贵了。如何要在四年的磨难里坚定不移，用生命换电影？无论能力如何，人总要试图去表达自己?不要害怕去表达！

重看比较失望，越来越觉得LesBlank90分钟的片子比较难让时时刻刻都有趣，所以必须要被拍摄对象足够强悍（有趣），赫尔佐格就是一个完美的对象。赫尔佐格曾经讲过这部纪录片les只待了一个月左右，一个月能把关键时刻都拍了那确实不容易。我们都知道赫尔佐格的鸡汤是让本片升华，这与les的调性其实有一定相悖的。赫尔佐格也说了，我能表达清楚，有能力拍出深度，于是我们看到《陆上行舟》。我也不是说les不好，想想《赫尔佐格吃了他的鞋》。

赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。这个纪录片用陆上行舟式的方式讲述了陆上行舟，感受到了赫尔佐格的伟大之处，于是对这个无限热情的疯男人充满了无限热爱。

原本以为是记录《陆上行舟》的创作过程，以此展现造梦成功过程的狂热，然未止于此。还有赫尔佐格对自我的观察和阐述，一种反思，有创作团队在焦虑和热烈的矛盾里的真实写照，有两种文明相遇时存在的好奇、不安、再彼此靠近共存。在这里赫尔佐格对着镜头说：“拍完这部电影我可能不会再拍电影了，我应该去疯人院。”事实证明，造梦成真是让人“真香”的。撇去内容性，也是成功的纪录片。

本人哑口无言。看《陆上行舟》的时候就觉得赫尔佐格是个疯子，这可不是开玩笑的！这个纪录片比电影更冲击，因为它所揭露的是，他所做的一切已经超越了电影的概念。相比《路上行舟》的影像本身，这拍摄行为是一个更大的实验，一场行为艺术，又或者说是为人类创造的无与伦比的历史&哲学资料。就个体来说，我看到了赫尔佐格的困惑，毕竟他确实间接地杀死了几个人。但最神奇的一点是，比起放弃，他却依然选择了“堕落”。被内心的恶魔驱使着，做出的作品却成了人类文明奇迹。一句话，所有伟大必然伴随着残酷。