亚特兰蒂斯

　　剧情梗概：


　　此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天"，主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄，动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音，吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……


　　说明：


　　此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地，位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界，也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品，一部纯视觉享受的电影，没有传统剧本，没有人类对话，只有音画紧密结合，完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱，群斗，追逐等场面来丰富剧情，拍片足迹遍及世界各地海域，包括有苏格兰，澳大利亚，大洋洲，哥伦比亚，佛罗里达，巴拿马群岛等海域，甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片，全片只有悠游大海的鱼，毫无人影，是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。

画面极佳，音乐也配合得很好。这类纪录片/动物节目看得太多，触动不大。让文明主动倒退到亚特兰蒂斯时代是不可能的啦，我是不信尼采的无限循环论的。

《碧海蓝天》是一部关于人和大海的故事片，同为吕克·贝松导演的这部《亚特兰蒂斯》则是彻底的一部赞美大海的电影，这是罕见的专门表现海洋的艺术性电影。不同于描述海洋的自然纪录片，本片完全以艺术为主题。没有旁白，没有字幕，只有美轮美奂的海洋世界和与之相配的天衣无缝的音乐。影片开始的旁白过后，整个世界再无人类的痕迹。茫茫碧海的魅力马上就征服了观众，每个人的心中都有个梦，埋藏在海洋的最深处，一切狂欢过后，大海重归宁静，新的一天到来。《碧海蓝天》和《亚特兰蒂斯》是吕克·贝松集中反映对大海的感情的两部影片。《亚特兰蒂斯》把所有镜头都给了大海中的生灵，配上人类最美妙的艺术品——音乐，大海无穷的魅力得到了尽情地展现。

音乐和画面都很好，可我真的看不下去，真的看不下去。。。这算是比较让人讨厌的一种纪录片类型了，导演“轴”得要命。想体会海洋的一天的话，我会去游泳或者潜水的，干嘛要坐在屏幕前听着音乐看着各种海洋生物游来游去。拍环保片也就算了，又干嘛叫“亚特兰蒂斯”呢？！恐怕误导了不少神秘历史爱好者。

镜头的切换、运动以及配乐简直绝了。唯一让我不明白的是法国佬的思想，明明这跟亚特兰蒂斯没什么关系。。不如直接就跟哪个叫《海洋》的同名好了。。或者，这是在暗示环保？

配乐和主题相得益彰，非常拟人化的同时展现海洋生物的丰富和多样性。亚特兰蒂斯意味着对大海的强烈崇拜，兴许海洋自有其一套“文明法则”。有一两个主题含义很模糊，如仇恨和出生。

大西洲文明，人类文明的巅峰，柏拉图式的理想国的确给予人们向往和探索的欲望，以及努力向高度文明的亚特兰蒂斯靠近的决意。吕克贝松用非传统的手法创造出了一个瑰丽的文明之梦，令人震撼和神往，也令人敬畏。

吕克贝松的海洋纪录片怎么能不点赞，只是我觉得背景音乐完全可以更好，可以选纯歌剧，而不是有掌声的那种……难道是我不够文艺才会有这样的想法么？？

其实吕克.贝松是个很单纯的人，这部纪录片以人的视角来看待这些海洋中的另一个世界。他似乎还是当年那个海边的少年，只是以电影这种媒介来表达自己。

也许在当时算很出色的纪录片，放到现在来看则粗制滥造，肤浅无味，丝毫没有深度和美感，配乐连初中生都可以挑选到差不多的，简直可以用敷衍来形容。本以为老吕的作品只是近年来才走下坡路，原来很久以前就不行了，非常失望！

老吕最被忽视的作品，杰作!画面和音乐的奇妙融合，水下摄影的教科书，没有对白和说教，却用精妙的构思带领大家深入消失的乐园。一部跨越时代的纪录片，无论何时回头看，它都如此伟大，精致得如同一件艺术品。老吕早期的理想，抱负，才气，实验探索都让后人用一生来仰望!

三星半//我记得我说的是让镜头运动模仿水的感觉 不是直接拍水啊师哥（我知道吕克贝松的镜头有动感但我不是这个意思//大章鱼那段满脑子抑制不住克苏鲁 尤其触须游动 那个吸盘触到镜头的时候//声音和画面的分立包括主题的设立让片子和意义上的纪录片有所区别也不是美术馆影像//传说中的海底世界

除了蓝色，便是海底琳琅满目的生灵，它们自在浮游，是天生的表演家，在吕克•贝松附加的旋律下，一个个鲜活的主题得到了美妙的呼应，它们也有思想，有爱有恨，举止优雅，在同样拥有山峦沟壑的海底世界，它们演绎着生命最初的形态。