马丁·斯科塞斯的美国电影之旅

　　在本部纪录片中，马丁·斯克西斯以文森特·明尼里的《玉女奇遇》开场，向我们抛掷导演与制片人之间永恒的矛盾，进而引出影片的第一部分《导演的两难境地》；《导演是讲故事者》分别介绍了美国三大类型片：西部片、警匪片和歌舞片；《导演是魔术师》则介绍电影的视觉手法和特效等；《导演像走私犯》里介绍他所喜爱的几位导演和其作品；《导演应打破旧习》更是谈及多位举足轻重的知名导演。马丁·斯克西斯通过对老电影片段的剪辑和对人物的访谈，面对镜头侃侃而谈，就像开篇所说：“电影就是疾病，就像吸毒一样。解决之道，就是拍更多的电影”。


　　在将近四个小时的光影中，马丁·斯克西斯以其独特的风格，向我们介绍了六十年代的美国电影，尤其是他所钟爱的影片以及导演，带领我们一起走进他的美国电影之旅。

斯科塞斯对电影充满热爱，口述美国电影史信手拈来，结尾总结得好：电影能够唤醒公众意识，在精神方面人们需要享有共同的记忆，电影可以满足这个需求。

所以马丁·斯科塞斯的脑子里至少装着一个美国电影史的知识体量，且体系完善又独特，就算不当导演也能专职做老师；这些美国名导普遍表达能力超强，对电影艺术和对自身的思考都能找到非常精确的表述，相比之下昆汀的访谈就没那么有知识分子派头，但足够亲民。

片尾马丁突然一笑我就知道事情并不简单，果然我那些我感兴趣的美国60年代之后的电影特别是他自己导演的电影他都不提。马丁：“I cant” 我：“f*** u”

从马丁个人的观影史视角出发，巡礼美国电影那些容易被忽视的地方，比如b级片导演的作者自觉等等，如何最终影响和塑造了马丁斯科塞斯自己的作品。

斯科塞斯个人的私影史，带我们领略了好莱坞半个世纪的历史变迁，介绍了好多小众老电影，甚得我心！要了解电影真的是有太多角度和方式了，斯科塞斯的电影修养，真的让人望尘莫及...

听老马丁的讲解，再结合Polan教授讲的好莱坞电影历史干货，就能对美国电影发展有足够充分的了解了。这部纪录片以斯科塞斯本人的视角回顾三个电影发展阶段，以多部电影举例，提炼出不同时代、不同类型电影反映出的具体社会问题，如阶级矛盾、种族歧视、社会动荡、经济萧条、西部情结、片场制的变化、审查制度等。导演们似乎都是在影像世界战斗的先驱。看完之后，我更坚定了电影这种艺术形式、这一语言注定要给观众传达某种思想、刺激大众这一想法。一个镜头抵过千言万语，总有一幕能推倒“柏林墙”。 Every director is a potential iconoclast. 斯科塞斯视电影为信仰，我视其为精神食粮。

明奈利、维多、福特...... 斯科塞斯完全理解自己选取的每一片段的情感魅力，并剪辑至最为老辣可口的程度，观看整部纪录片观看下来不仅如游历于美国电影黄金年代的长河，也完全不显流水账，因为不仅是历史，单个影像力量停留在瞬间也留存于永恒。4个多小时的作品最终停在卡萨维茨处是最狡猾的，在这新电影的黎明时刻，导演承认自己无法包括一切，但给观众也给电影留下了无限的探索余地。

很高兴和马丁一样都是忠实的老片迷。那些被淹没在电影史里的遗珠，历久弥新，不应被人淡忘。很多片子看过，也有很多没看过。不仅有影史里的经典，也有低调但永远迷人的黑色电影、B级片，伟大的或者被忽略的电影大师们，从格里菲斯、到富勒，从茂瑙、福特到库布里克，还有怀德、普雷明格、尼古拉斯雷等等，从类型片讲到技术的革新以及导演对于大制片厂的抗争，这是马丁个人的迷影史，也是美国电影默片及黄金时代的电影史。看过的好电影越多，我们越感到无知与卑微。

马丁斯科塞斯不愧为电影社会学者，他对电影史的熟悉与解析让你了解美国电影脉络的同时对其本人的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝，这不仅是一串片单那么简单，更是对电影文化的热爱和向往。爱电影，很拉风。

看得很感动，每个真心喜爱电影的人应该都会被热忱渊博的斯科塞斯所打动吧！他讲解电影的方式充满诗性却不故作深奥，总是能启发我的更多思考，像说到格里菲斯受到19世纪文学的影响、歌舞电影诞生于摄影机也成为编舞的一部分、华许如何从莎士比亚中获取灵感而赋予西部片人物宇宙般广大的战场，等等，可以不做作地将每部电影的深层魅力表达出来，也使他成为了不起的影评家。直到今天，斯科塞斯在拍摄、老电影修复保存和影史教育等方面都还走在行业最前列，显然来自于数年来的谦逊钻研，真是学海无涯呀

导演与制片人的分歧是电影界永远绕不开的话题吧。斯科塞斯很好的证明了，好导演也可以同时是好影评人，乃至一个好教育者，一切都靠对电影的热爱啊。

感动于老马丁这位行走的电影资料馆对电影的热爱，乃至信仰。关键是他还如此谦卑，认为自己是一个小学生。还挺希望他聊同时代的电影和同行的，很成体系，很有见解。