PBS.摄影大师.安塞尔.亚当斯

　　Ansel Easton Adams (February 20, 1902 – April 22, 1984) was an American photographer and environmentalist, best known for his black-and-white photographs of the American West and primarily Yosemite National Park.


　　For his images, he developed the zone system of photography, a way to calculate the proper exposure of a photograph. The resulting clarity and depth were characteristic of his photographs. His crystal clear images were also the result of his using the large format 8×10” film camera, which provided a maximum resolution, although it was among the most difficult cameras to use due to its large size, weight, set-up time, and film cost. However, it was typical of the lengths he would go to achieve his vision of perfection.


　　He founded the Group f/64 along with fellow photographers Edward Weston and Imogen Cunningham, which was responsible for the founding of the Museum of Modern Art's department of photography. Adams' timeless and visually stunning photographs are constantly reproduced on calendars, posters, and in books, making his photographs widely recognizable. And as a result, his images are among the most significant and familiar contributions to the history of photography.

他作品对自然的诠释可以说让人动容，最喜欢的就是片中在他给友人的信中，表达他对艺术的理解，特意手打出来：Art is both love and friendship and understanding: the desire to give. It is not charity, which is the giving of things. It is more than kindness, which is the giving of itself. It is both the taking and giving of beauty, the turning out to the light of the inner folds of awareness of the spirit.

相比于人物摄影、造型摄影、运动摄影的历史性，自然摄影更表现永恒这一主题。但是自然摄影并不仅仅表现自然观念。自然有时候更像是一块衬板，衬托出人的主体在自然中的位置。比如，安塞尔亚当斯40年代的摄影显得比30年代大萧条时期的摄影更加大众化、男子气、英雄气，比较像后来的西部片，也展现出了美国人在那个时代拥有的信心。‘自然’在这时就让位于历史性。

20141209yl亚当斯从小到老的一生，简介式纪录片，对于其作品的分析很少，太多的恭维，亚当斯作为早期风光大师，其地位无可撼动，但过多的赞誉，并且很多都并非围绕作品本身，有点事后诸葛之嫌。难得的是，亚当斯为环保事业也做出了不少贡献。月出那幅经典作品的创作过程，应该更多点笔墨的。

从安塞尔的优秀作品中，你能够感知到温度如何，相对湿度如何，是一天的哪个时间，是一个月的哪一天，照片的精髓莫过于此！这才是风景照的本质，这才是风景照的至高境界！他不但拿到了自由勋章，在他去世后，还将约塞米蒂的一座山峰以他命名！致敬大师，同是希望有一天找到属于我的那片约塞米蒂！

我乐于展现的是有内在意义的事物，而非局限于外在的东西。我无法言明照片的内在含义，有些朋友能拉里拉杂说一堆，但我更愿意说，如果我强烈地感受到了什么，我会把它拍下来，照片能体现我的所见所感，当我准备拍照的时候，我的心眼感受到的并非事物字面的浅薄含义，而是这个世界的内涵。

“艺术即是爱与友谊，也是理解。它是一种给予的渴望，它并非慈善，只有捐赠施与，它高于仁慈因为它奉献的是自身。它包含了对美的索取与给予，它让内在的精神意识得见天日。它是真实的世界在另一个平面上的重现，地球与人类可悲又精彩的真实，以及他们之间千丝万缕的联系。”

抛开亚当斯本身近乎顽固的坚韧给作品的魅力，他的照片代表的其实是“美国官方风景”。而因为1984年那场展览，他给了中国人尤为深刻且先入为主的印象。大概我们的摄影在大众里对“拍景”具有如此普遍的摄影概念，大概也有点拜亚当斯所赐。

安塞尔亚当斯是幸运的，父亲非传统的理解和教育方式造就了他独立、自信的人格，才有后来能对钢琴和摄影倾注一生的专注和成就！身为一位摄影师能有建筑于摄影对社会的正向影响力，才是所谓大师的终极意义！

大早晨爬起来看这部纪录片，安塞尔令人感动、震颤。但总觉得这部片子有种政治色彩，带有些淡淡的美国民粹主义。照片用移动的形式呈现我不是很喜欢，因为无法对安塞尔的作品有全面准确的印象。

讲的更多的是思考，而非实操。人的渺小，镜头的渺小，并不能阻挡人类认识这个大世界、体会这个大世界、记录这个大世界。最终，在诺大的世界里看到了自己的内心，找到了爱的源起。

最喜欢的摄影师分别是：萨尔瓦多，亚当斯，卡帕和布列松。总之就是人文和风光，纪实的排序。 突然感觉这部纪录片也想优胜美地的宣传片，边界在消失，而我们要尊重荒野。

漂亮的风景 优美的诗句 幼年的贵气 钢琴的规律 父亲的宠溺 妻子的港湾 不可抑制的ecstasy 时代的背景 共同铸造了这样难以超越的历史高度