玛瑞娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场

　　本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克（玛瑞娜·阿布拉莫维克 Marina Abramovic 饰）于2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举行的大型回顾展Marina Abramovic: The Artist Is Present的全过程。该次展览中，艺术家曾经最著名的几件行为艺术作品通过受邀的30位年轻当代艺术家重现，而玛瑞娜·阿布拉莫维克本人则在对艺术与人类无限的追逐反思中再次创作了一件惊世骇俗却又动人心扉的行为艺术作品。同时本片还回顾了玛瑞娜·阿布拉莫维克与曾经的灵魂伴侣Ulay之间的爱恨情仇。而Ulay与玛瑞娜在表演现场的和解也让所有人为之动容。


　　本片获得2012年圣丹斯电影节、2013年美国独立精神奖等多项提名，并夺得2012年柏林国际电影节大奖。

一定是太爱玛丽娜·阿布拉莫维奇所以在倾盆大雨的一天和小伙伴穿过非常荒诞的一条街来到这个隐藏深处的咖啡馆。在《艺术家在场》里她呈现出一种对于身体的态度，了解她作品的人都会发现，身体对于一个艺术家来说到底是什么？我将意识和身体隔离，我又如何评价别人？如何对待我？以及如何感受世界。以及如何把身体租借出去，身体到底意味着什么。

在场真的是一个蛮重要的形式吧，艺术作品以往一旦完成就脱离开艺术家的控制，一切权力都转嫁到观者身上。而玛丽娜这种带来的彼此“交流”则突破了这种传统单向的形式。

伟大的行为艺术作品不仅需要构思与计划上的创造性，还要有强大把握与执行现实的能力；这也就意味着，行为艺术的生命勃发点不在于行为本身，而在于行为的承担者——行为者的灵与肉。阿布拉莫维奇就是这样一位强大的行为者，是行动域的“超人”。而“在场”这个概念也直接重新定义了艺术的可能范畴，因为它是一种全新的创作方式，整个作品的创作对于艺术家和观众双方而言都是“同时性”的，这种“同时性”区别于其他艺术创作那种观众与创作者的“时差”（观众只能在创作者之后进行“再创作”）。具体到“在场”的创作过程中，未知的偶然作为内容的一部分被写实地写入，而在双方相互的凝视当中，一种宁静与不安、自主与被控的悖论性状态发生在观众一边——这实际上也在表现出矛盾冲突的生活现实和内在自我。乌雷于今年去世了，对她而言势必是绝对的打击吧。

艺术家不应该爱上另一个艺术家。这是“行为艺术之母”阿布拉莫维奇的原话，但是她却爱了，轰轰烈烈，燃尽一切。玛丽娜和乌雷的爱情现在看也许本身就是一件行为艺术作品，不被世俗理解的感情，但是他们彼此之间却心意相通，甚至无需任何交流。长城两端披星戴月奔赴千里，只为一句再见，挥挥衣袖从此天各一方老死不相往来，只是为了这件叫情人的作品吧！桌前对座四目相望天涯咫尺，强大如阿布拉莫维奇的女人也会有0.001秒的羞涩，两双深邃的眼眸背后是千言万语的诉说。两个为艺术甘愿奉献一生的人此时四手紧握像是对普通的男女，但依旧无言。乌雷在周围观众热烈掌声离去，从此再未相见，何等浪漫！

Abramovic本身构成了供解读空间，作为被凝视的展品，她本身也即活动，与观众的互动则构成了身份的运动。这或许解释了为什么《艺术家在场》成为了建筑师津津乐道的作品

最触动我的倒不是《艺术家在场》，而是《恋人：长城徒步》，他们之间的张力太强，关系饱含肉眼可见的能量与消耗，艺术家间的爱情大概还存在彼此嫉妒，必然分手收场。

阿布拉莫维奇2010年在MOMA办的展因时隔20年后Ulay的出现而更加戏剧性，今年3月Ulay过世一切恍如隔世，今天看了The artist is present幕后纪录片，从Rythem series以及两人合作的作品都有涉及，简直把人在现在和过去之间来回拉扯，看得人心潮涌动。 她与Ulay的故事不管媒体如何报道解读，都让我无法释怀，或许这世上爱与自由相悖，“一个艺术家不该爱上另一个艺术家”。

第一次看艺术家的纪录片，全新的领域，玛丽娜用行为艺术与万千大众产生一种特别的联系，只是静默无言的对视，由艺术家来做这件事的话，也会变得完全不同，或许对视的时候，艺术家只凭借她的眼神，就可以把你带入另一个只有你和她或许只有你的时空吧，由她的眼睛反射我们自身，很想体验一下这会是什么感觉~最后想说感谢玛丽娜，她的每次行为艺术都是冒着生命危险，除了有才华，也真的很勇敢！

很遗憾，看完后对阿布拉莫维奇女士的好感不升反降。作为一个艺术家，她是坚定的，无畏的，敬业的，甚至心怀大爱的；但她不是深刻的，不是智慧的，甚至不是自洽的。她说艺术要激进，却忍不住为艺术定下法则，总结出“方法”，把她走过的艺术之路当作可传授、可复制的东西教授给下一代。她说艺术不要造神，却以拥抱的姿态迎接加冕与拥戴。我曾经被The Artist is Present深深打动过，我仍然喜爱她的某些作品，只是这部纪录片让我意识到，她的艺术原来只扎根于决心与毅力，而非从思想中汲取生命。对于一个真正的艺术家来说，这的确是值得遗憾的。

行为教母玛瑞娜的新作，相比较节奏0的惊世骇俗，艺术家在场更像是回顾，玛瑞娜一生行为艺术的回顾 眼是心灵的窗户，从别人眼中，我们能见心中天国，这话真假不得而知，但眼睛里的确藏着每个人的故事 到了暮年，玛瑞娜的行为艺术已经敛去锋芒，但节奏0的惊世骇俗让人无法忘记，永远不要把所有权力交给公众，这将得到毁灭，四星给过去的她 乌雷已逝，一切都会远去，沧桑藏在时间里

玛丽娜比较完整的纪录片，讲述了与乌雷的节点与和大体的发展，重点讲述了10年moma的三月展，玛丽娜即便成为了行为艺术教母级人物，最经典的还是在与乌雷的十年的碰撞，苏联的遗产还真是吃不干净呀

艺术是这个世界上最主观的事物，直到现在依然有人说，玛丽娜是个“有着露阴癖的老疯子”，可也依然有人在她平静的目光之下，仅是几分钟就泪流满面。 也许是她本身的魅力，更是艺术本身神奇的吸引力，艺术并不只是被欣赏，还有靠着艺术家与观众之间建立共鸣，而玛丽娜正是这样，她让现场的观众成为了作品中的一部分。这部纪录片介绍了这位充满争议的艺术家。 你会发现，时间于她而言，本身就是一场艺术。