恋爱症候群

本片根据导演自己的童年回忆拍摄，他的父母都是医生。一位女医生在乡下医院里为前来求诊的村民和和尚看病，她和一个兰花养殖场的主人热恋，同时，在一间城市医院里执业的一名医生爱上了她，而在他和他之间，却发生了一段不寻常的情感交流。导演仍以长镜头表现人物细腻的情感，片中不时出现一些幽默的小人物，譬如牙医兼职做歌星，求药的老和尚亦为他人施药，年轻的和尚一心想做唱片骑师等。

第1届亚洲电影大奖最佳导演(提名)阿彼察邦·韦拉斯哈古
第1届亚洲电影大奖最佳摄影(提名)Sayombhu Mukdeeprom
第1届亚洲电影大奖最佳剪接Lee Chatametikool

两段式。浪漫热切与冰冷无情，人类由温暖变得令人恐惧起来。被名字骗以为后面也有恋爱，结果没有……那么第一段是恋爱，第二段是症候群，人类现代化症候群……不太喜欢这部，感觉太居高临下太过随意了

《恋爱症候群》这个烂名字不知道是谁改的，《综合征和一百年》的名字不是很好吗？潜意识里仿佛get到一点难以言表的东西，错位、诡异、轮回、时空，背后又是隐隐地藏着泰式的魔幻在搏动。一定要扔掉故事，叙述，文学，逻辑的概念来看。

阿彼察邦在十分柔情的《恋爱症候群》里设置了一对平行故事，同时却不是在邀请他的观众进行任何形式的对比。他不是拿着一个故事对它进行变形，而是它们彼此缠绕相依共生。女性与男性视角、农村与城市、过去与现代之间都不是二元对立的关系，正如他在现代的医学里找到了灵修式的神秘色彩，在现实主义里看到了神秘的核。时间是这里最奇妙的东西，这世纪间的光，就算在冰冷的现代医院里也有太阳的食甚，把观众吸进这个黑洞里去。睁开眼睛，医院没有了，我们都是被治愈的时代患者，在公园里健健康康地跳着广场舞。

最喜欢的阿彼察邦电影。影片的构图和运镜二者之间，我还是偏向于欣赏构图，阿彼察邦的长镜头能够让观众更好观察角色的一举一动、情感变化和周围环境，恋爱症候群对观众还是友好的，视听语言丰富，通过色调和角色对白使得全片散发着神秘而浪漫的魅力，两段相同角色不同发展的故事的对比形式非常有意思，冷冰冰白花花的现代工业甚至会扼杀在原本能在温情热带森林中萌发的爱情，扼杀了人与人之间发展感情关系的可能性，导演在片中对真实细节的温柔展现，如热吻中情侣不由自主起的生理反应等，很是动人

身后田园牧歌，眼前机械丛林，铜像佛像的对望，吸入黑洞的人们早已没有废食忘寐的恋爱病，还好我们只处在仰望飞碟的阶段，肢体还能合上电子乐的节奏。

这部看得不算投入，就不做牵强的解读了。我觉得阿彼察邦是一个怀旧的人，看了他的两部电影，对绿色、生命、原始、宗教十分虔诚，这应该得益于泰国的地理和文化环境。

还是两段式的结构。好喜欢阿彼察邦这部的摄影啊。长镜头和空镜头也很棒。他的电影每一部都有那种泰国民俗故事传说的融入，就很神秘。最后一个无对白的长镜头有点没看懂...但是真的很阿彼察邦

更喜欢综合症与一百年这个译名，本身影片在恋爱上表现并不多，我看到更多的是前后两段很明显的对比，在乡镇上，热情、炎热、音乐、幽默的情感交流；而在城市里，机械、麻木、以及现代化带来的索然无味。

3.5，前半段和后半段完全脱节，后半段好像是刻意的对比，越显奇怪。前面的景拍的那么美，特别是夜晚牙医在诊断室外发亮的绿植，还有吉他曲背景下的泰国夜市，想到好多美好回忆，但后面就不知所云了（看了影评说是刻意表现的对比…啊那真是太成功了，都市生活sucks行吧

8.1 算是理解为何《路边野餐》更偏向于邦哥而不是老塔，路边玩的结构和恋爱很相似，并且其长镜头比起诗意不如说内蕴了一股神秘主义的风格，其实邦哥的风格才是目前大陆更为需要的，那种如梦如幻，爱恋中真实，记忆，幻想混淆在一起。塔氏的风格感觉仅有俄罗斯导演才能玩得好

后劲一万倍 分割的两种时空即是世纪之间有机形状和几何形状的对抗 在相同之中逐渐延伸出不同 但最后却又共同走向一致的空洞和虚无 几段没有后续与结果的爱情被各种各样的元素和象征填充 从而成为一首首用影像语言写成的独立小诗 医院作为生死病痛的场所其感知情绪的能力也被无限放大 最后的群像特写如同迷失困顿在这巨大的惨白色迷宫 然后镜头落在熟悉的广场舞上 个体存在的疑虑才终于上升成为一整个群体一整个世纪的症候群

闷片系列～第一次看这位泰国导演的片子，后续了解到是位游离在影像艺术和独立电影的艺术家，在创作上也很自由和天马星空，主题选择非常艺术性（梦、性），且选择亲朋好友来出演，以此通过对自身个体的剖析来展开对这个世界的理解和表达。让我感受到生活里的一切无论简单的复杂的，都是属于自己的一部分，但每个人不同的是对身边共同存在的事物的看法和偏见。