行者

一個驚艷國際的台灣舞蹈家，一部歷時十年的紀錄影像詩。《行者》自2004年起，記錄無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍，透過她的日常，提煉出舞蹈的最初原點。無論生活中的動與靜、常民廟宇間的觀察、台下竭盡力氣的排練、台上如儀式般的演出、自然荒野中的舞蹈電影，體現的不僅是舞蹈的美學本身，更是對天地生命更深沈的哲思。

第51届台北金马影展金马奖 最佳纪录片(提名)

身體是一個劇場、身體是一個空間、身體是一種儀式！林說：我的所有的舞蹈都和生活有關係，再從生活裡面轉化，變成一個比較抽象的不具備解釋的一種語彙，假使它是變成一種文字和語言，它就結束了。意思不重要，而是給妳的觸動比較重要，觸動是講不出來的，它是一個在妳內在非常多的聯想，非常多的創造力

4月份在咕咚店看到这张D9，关于亚洲的舞者影像除了日本之外实在太少，所以在店长的推荐下入手，里面除了关于林丽珍的访谈，还有很多剧场的录影，对于了解台湾现代舞近20年的发展是个很好的窗口，台湾是个浓缩了很多亚洲民俗风景的地方，林丽珍的作品里看到一种扎根于肢体又脱胎于民俗的舞步。

《行者》这部电影，可以和文德斯的《皮娜》对看。后者是用舞蹈诠释语言，前者则是用语言解释舞蹈；所以成也语言，败也语言。不过，不知所云的描述恰好是纪录的一部分，向人昭示着语言的苍白，对比出林式仪式的无可替代性。结尾行者仍是行者，但逐渐走出视野，走入无人之境；猫又出现，意味深长。

具有詩意和禪意的紀錄片。影片展現了林麗珍老師將生活融入舞蹈，用身體肌肉肢體展現對天地自然的熱愛和敬畏，雖然舞蹈動作緩慢，但卻充滿了力量和張力，讓人著迷。而在林麗珍老師的身上，也看到了優秀藝術工作者的那種對藝術的熱愛，對工作的專注，對細節的斟酌苛求，對伙伴的感召。

对于现代舞，没点基础知识的，真是看不来，都不懂人家在表演什么。林丽珍的还算相对于容易看一些，回归自然寻找野性的梗多少有点意思。只是近十年的跟拍纪录片，过于偏生活化，林丽珍的影响力完全没体现出来。各种家常和授课的讲解，穿插几段舞台表演，即是两个半小时的全部。7分

蓝色的夜从贡香里抽出烟来，黄色是麦与焰。红色的蜡烛与滴下的泪，“这么红，我的小可爱”。踩在铺满绿色苔藓的石头上，恍惚的是面具后的脸。引火，孤棚，那河里流淌的是闽南与原住民文化的源髓。“动心起念，念一开始，舞蹈就开始。”你看到的色彩不是宗教，而是人的生活。

8/10 藝術從生活中的誕生，經歷了99%才能達到最後的1%，發人深省簡單的人生道理。放慢速度，感受每一塊肌肉的觸動，放空自己，把一切交回給大地。一部讓人陷進去的紀錄片，的確有點文縐縐，但對合胃口的人來說，是一段把心熨平的觀影歷程。

林老师的艺术和收藏我虽然不太能够欣赏，但林老师这个人感觉相当可爱，画很棒，指导舞团时又充满能量。“排练就要尽全力，不然我怎知道你正式演出能尽全力？” “以前别人说看不懂我回说你水平太低，现在说是哦是看不懂哦”家里的卷耳美短抢镜！

素材很多，导演的主线应该是围绕着《醮》、《花神》这几个重要作品，拍创作过程、布景、服装、舞蹈排练、日常一些生活、身边人对林丽珍的认识，可是编排总觉得乱而主次不当，看得有些不耐烦，远不如《蔓菲》一气呵成，不想结束的感觉。

#观影过程也像一场短暂的修行，在画面、音乐和舞蹈中逐渐入定。林丽珍的角色很丰富：既是纯粹执着的艺术家，又是胸怀万物的修行者、呕心沥血的引路人。导演讲了一句动人的话：此片献给那些经常被消耗而找不到力量的人。

無垢，醮，花神祭⋯⋯都在無意中與宗教與靈性會合，林麗珍老師是將舞蹈當作人生的修行吧。作品本身素材豐富（甚至還有不同畫幅的＝＝），加上舞蹈的表現力異常之強，整體節奏也非常平穩，算一本美麗而不睏的作品。

身體本是就是一個劇場，就是一個空間，細胞也是一個空間，假使你明白這個道理，就沒有任何形式可以約束你。於是，舞就是一個源自內在力量的自發的動，它是不受外在力量的限制的，它是自由的。