钱

一个男孩因为向父母讨要零花钱失败，去当了自己的手表，却换回一张500元法郎的假钞。之后，这张假钞在很多人之间转手，最后落到了一个叫伊文（克里斯琴·佩蒂 Christian Patey 饰）的年轻人手中。伊文试着去餐馆花掉这张假钞，但被服务员发现了。警察认为他参与了假钞贩卖案而逮捕了他，但法官念他初犯，没有给他判刑。伊文释放之后，丢了工作。没有了钱，他只好和朋友去银行抢劫，却又一次栽在警察手里，被抓进监狱，被判刑三年…… 本片是布列松的最后一部作品，改编自托尔斯泰的短篇小说《伪息券》，曾获第36届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演奖。

第36届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)罗伯特·布列松
第36届戛纳电影节主竞赛单元 最佳导演罗伯特·布列松

布列松是典型的内容大于形式的导演，反过来又说明了形式的胜利——不动声色的脸、简略镇定的叙事。钱只是一个物化的指标，被这个时代选中，暴露人心上的孔洞。

《钱》，1983年的作品，那时的布列松83岁了。要说风格的话，太炉火纯青了，他不惮于将摄影机一动不动的留在那里，盯着“物”，几乎将其作为活物，而人，则作为物的他者，他的位置只是在“靠近物”以及“与物发生关系”时得到呈现。

对话传达的只有基本的信息，我们看不到言语中的感情流动，布列松是冷静的、也是极端的，贯穿着资本与交易的钱的元素自然也是不带感情的，于是一步步的走向与失控中传达的只有透彻心底的冷。@首都电影院 西单

对幸福的欲望诱导对金钱的追逐，但钱永远不是所谓的有形之神，构筑不起稳定的生命秩序，而只是浮浅地让人在无聊和痛苦中摇荡，神性、兽性、人性同时在人的生命中存在，而金钱催化这些人类内核在人身上的外显不断转变，一开始仆从于社会秩序，钱是驴头前方的胡萝卜，被秩序迫害之后，愤怒和不甘又催发罪恶，心灵在动荡中仍然寻求安定，宁愿重新跑回监狱安放迷失的心，但求指引。那老妇人似是无我地将自己安放在苦难之地，最后仍担心他的灵魂，她什么也不等，她对幸福毫无所期，就这样将自己奉献给家人，陌生人，神，是对自身灵魂的赎罪吗，就将一生置于赎罪之中，兴许就是为了自身灵魂洁净。

构图调色是加分项，但是这种极简风格的冷峻表演实在不好接受…仿佛所有演员都失去了做为“人”的基本属性，只是为了推动剧情在机械的做动作说台词？高情商：导演的个人色彩强烈；低情商：看困了…

佈列鬆一如既往的拍攝和剪輯風格，並且相較其他影片更為強烈。整部影片一氣呵成，省略核心事件的人物情節，大量集中在人物對話和旁白，弱化劇情衝突。可悲的是弱者往往只會欺負更弱者，主角最終相信錢並面不改色的殺死一家人的片段，幾乎沒有多餘動作，但卻更顯得冷酷嚴峻。一個金錢至上的世界，存在與荒誕，刻畫的入骨三分，看完讓我無法平靜。

第一部布列松。无怪乎老塔对布列松的推崇备至，布列松对镜头的把握真是大道至简。影片自始至终好像只有出现一个移动镜头，其余全是定计位镜头和摇镜，镜头的变化并非花里胡哨，拖底的是布列松的镜头美学和优秀场面的调度。全片冷峻、简洁的风格客观展现金钱对人制造的道德困境和法律对人心向善的是否具有积极的导向作用提出疑问。从零到一的突破是金钱、利益对个人的异化，而保卫人权的法律是否能够真正引导人向善，我们不得而知。无论是思想性、社会性、美学，这部影片都当得上现实主义的佳作。

布列松这部电影分析了道德的传染性。他通过回避核心事件、省略关键动作、插入特写镜头凝滞叙述等手法表达了他形式感极强的电影观念。

这是我看过最虚无的作品。很遗憾，许多真正的大师在生涯末期的作品中，无不透露出对世界无法解脱的绝望和痛苦。布列松最后一部作品，在爱、宗教、哲学，甚至情欲中寻找拯救均告以失败之后，他终于一头扎向义无反顾的毁灭。影片似乎是布列松电影的总结，超人哲学，监狱，爱的拯救，均有涉猎，通过冷酷地把一个普通人拉入不幸的深渊，来强迫你面对虚无，主人公的行为从道德上无法理解，杀了一家人为了一点小钱？况且他也试图自杀过，并非畏死。杀死女仆即为杀死心中的爱。作为布列松最成熟的作品，电影在技艺方面登峰造极，用几个镜头衔接即可讲清楚大量信息，对画外音的频繁应用值得注意，使影片呈现一种客观、真实的质感，丰富现实的声音，也是一种诗意的补充，几乎没有配乐。本片无疑是贯彻布列松美学理念的最高杰作。

金钱下的冷漠社会+没有表情的人物角色+一张假钞引发的血案。剧情片中的恐怖片，男主的转变有点惊讶，细节上可能处理的模糊但整片魅力独特。

从头到尾，满脑子都是惊叹号，不愧是大师级经典之作，大道至简，后劲十足，没有那多么花里胡哨的电影技巧，简洁的剧情推进如手术刀般层层深入肌里，剖析深刻，寓意深远，让人五体投地，托翁的原作加布列松的光影呈现，值得反复品赏！

冰冷的极致形态，且与酷烈无望的主题完美契合。1.几乎均为固定镜头，以简洁的镜头组接代替镜头运动，转场一律用硬切，不再有前中期作品