巴赫狂想曲

　　欧洲某座城市街头一角，老旧的公寓迎来了一个沉默的身影。男人身着风衣，头戴礼帽，他安静地走进公寓，沿着陈旧朽烂的楼梯一步步迈了上去。最终他走进一间屋子，有条不紊脱掉帽子和风衣，坐到一架风琴前。男人在嘴里塞了一块面包后，开始演奏大音乐家巴赫创作的狂想曲。伴随激昂、庄重且充满宗教仪式感的旋律，这座公寓仿佛从沉睡中苏醒了一般，墙砖、石头、墙灰变幻着不同图案，迎合着这穿越时空的演奏。斑驳的壁垒记录着亘古兴衰，生动演绎着时间流动的痕迹……


　　本片荣获1965年戛纳电影节最佳短片奖。

Johann Sebastian Bach: Fantasia G-moll（1965） 杨•史云梅耶(1965年戛纳电影节最佳短片奖) 起篇黑暗压抑，暗调的黑白画面有一种神秘主义的感觉。经过几次蜻蜓点水的铺垫暗示之后，观众通过音乐家的指尖，迎着巴赫的狂想曲的奏鸣，进入了意象世界——墙壁的侵蚀破碎又重建、围墙勾栏的回环复叠到门的正反开合依次间穿……这是四困在围墙与黑暗中的狂想曲！

#独立动画观看计划# No.2 史云梅耶第二部短片，黑色主题和超现实的风格。画面和配乐恰到好处，嗯是一部很好的巴赫作品MV（简称BMW，笑…）他的每部作品似乎都有某种政治隐喻在其中，觉得深奥，譬如这部短片里打开的门和关上的窗。

2020.2.5 難得有部零劇情的實驗電影可以讓我注意力完全集中。相信能夠敏銳覺察到其中音畫對應的人一定會發自肺腑地感嘆這是何等妙不可言。不同於賣弄概念故作高深之流，史雲梅耶是真正意義上的天選之才，他在這部短片中所呈現出的通感能力著實令人汗毛倒豎。

用强烈的视觉效果和视觉上营造的节奏，去通感乐曲带来的强烈效果和节奏。下辈子如果爱好西洋音乐的话，巴赫应该是我的菜。这辈子没空研究了。

窗对应着和弦，四方形和圆形对应着巴赫整齐的乐谱形式？太隐晦了，这是音乐形式还是精神状态的隐喻不太清楚。但后来想这就是杨大爷的风格嘛www

巴赫的影像化表达。重音部分画面的快切、快摇和快推带你瞬间进入曲子，结尾音乐的高潮伴随着一扇又一扇打开的门，最后通往紧闭的窗。

音乐和感观才是主角，任何强加的概念与哲学都靠边站去。画面具象化了音乐，直觉上的体验远超思维上的共鸣，放下头脑风暴哪怕看不懂也能欣赏得很爽。片头开始，先是男人有节奏的脚步声，而后是啃食苹果的声音，从一开始就在浸润你的耳朵，终于到了管风琴响起。具象的画面里，最出彩的是开始时类似正弦函数的多重波浪，以及结束时不断的开门动作，每开一个门都掐准一个旋律，调子越急促开门速度越快，最后落在了一个门中门上，终于结束了开门，镜头对准上下和两侧，画出一个立体空间，随着音乐奔跑起来。弹幕说是巴赫MV，简称BMV笑死。

恶寒的同类并置，浸渗入剧毒，以绝对冷酷和理智演进着，排斥、吞并、撕裂、挤塞……从有至无，古今以来，对象间交谈的无望残相，升与落无异……

“佩特说过，一切艺术都倾向于具有音乐的属性，那也许是因为就音乐而言，实质就是形式，我们能够叙说一个短篇小说的梗概，却不能叙说音乐的旋律。”

相对早期的史云梅耶作品，是静与动，快与慢的结合，缓慢的长镜头+快节奏镜头+蒙太奇，应该是他对“物欲”的崇拜。片尾音乐配合门的打开节奏会产生强烈的视觉快感。 “看我的电影不需要说明书，我的作品有不少意义，我宁愿观众用自己主动的象征主义去解读。就好像心理分析那样，人总有私自的秘密。没有这秘密，就没有艺术。”

前期声画借鉴 同一配合看听起来无序 单独切分组合出来 就能发现 尤其开门部分和过窗 川流部分尤为明显 打洞也是 呜呜呜好累啊看着 感觉要搞好久

和1940年迪士尼的《幻想曲》如出一辙，旋律影像化。只是这里用定格和拍摄的方式实现，对准各种墙、门、窗。 在B站BV1vx411K7Ye看，3分钟处的曲线横移时，感觉弹幕移动都慢了，不知是什么效应。