筑巢人

无法沟通的父子在一个单亲的巢里相依为命。父亲是儿子唯一的朋友和经济支柱，并努力让他和这个世界产生连结。父亲永远陪伴着儿子，尽管两人总是彼此噤默。两人一起捡满屋子的宝特瓶，一起画几百张重复的蜂窝，一起折几千张色纸搭成的巨塔，一起捡贝壳、抓蜗牛、吃饭睡觉。他们是彼此的唯一，少了谁，就不完整。

第15届台北电影节台北电影奖 百万首奖
第15届台北电影节台北电影奖 最佳纪录片沈可尚
第15届台北电影节台北电影奖 最佳剪辑奖黄冠钧

台湾老乡会上放的片子，我也去凑了个热闹，截取了一对父子的一段生活，父亲是年迈的父亲，儿子是罹患自闭症的中年人。记得当时还进行了讨论，何谓“筑巢人”，并进行了角色扮演，可是这些都没有给我留下深刻的印象。对我影响较深的，是引言人最后说的那段话，在生活中要善待这些特别的孩子。

关于自闭症题材的影片看太多，即使是院线也可以看得到《一念无明》《黄金花》这样的作品。导演也说已经分不清自己拍的是剧情片还是纪录片，但是对于画面的设计和铺陈都看得出用心。立夫不善交流但爱蜂、在关于户外的事情上兴趣和天赋都显得斐然，父何不是其筑巢之人。沈可尚导演映后对答真诚有趣。

叙事、剪辑和氛围营造能力都上佳的一部纪录片。温情的叙事脉络之中，却是步步惊心的危机感与永远挥之不去的绝望和黯淡。结尾之时的长镜头，寓意丰富，情绪到位，非常抓人。整体的表达，让观众对父子俩的命运感同身受。今天下午台湾纪录片展映的三部片子中的最佳。

该片不是将镜头对准自闭症患者，而是从照顾这群患者的人这个角度出发，其实很特别，跟我们平时看的呼吁关注自闭症的纪录片有很大的不同。该片呈现出了照顾者外表看似坚强实则内心充满了挣扎与心力交瘁的苦楚。当痛到一个极限的时候，一直一直的坚持得不到温情回报的时候，爱是不是会变质。

父亲照料自闭的儿子的故事。儿子会画画，喜欢蜜蜂和寄居蟹这些筑巢的动物。全片几乎是冰冷而压抑的，冷色调，堆积了过多东西的家看起来压抑极了，父亲只有在出差做导游的时候才笑过，与儿子相处即便挤出笑脸也可能毫无缘由被吼。无尽头的艰难生活。vimeo上有全片，标记private但不知为什么可以观看。

更喜欢预告片，大概因为配乐整个节奏和冲击力都较好。而本片稍有点沉闷，但至少它是我认定的纪录片，我的意思是它是有电影手法的，有剪接技巧的，有拍摄角度和想法的，不是像有些纪录片也许有个好题材但拍摄完全是个人dv的感觉很没有质感。儿子总是很演义的说话让我笑了，父亲的沉重与想要脱离引发共鸣

当陈立夫对他父亲发飙的时候我有被吓一跳；可是看到他画的画那么漂亮，以及到海边捡寄居蟹时，我又觉得他还是蛮可爱的。对于这样的人我们还是多一些包容与理解吧。

纪录片应该优先于故事片做分级制度，例如本片，起码应该是16岁以下不得观看的。不是每一种真实都值得学习，不是每一份负能量都应该公之于众的。

这个片子它是有呼吸的，它是不敢温柔地走进那个良夜 它是次次失败堆叠出来百般滋味 它是人自我束缚形成的高塔。 很喜欢导演设计的有距离的观察距离，这样伤痕累累的人生，光是看着就觉得心疼

一般拍纪录片都避讳被拍者直接与摄像机交流，而要形成忘记有镜头存在的观感，而本片，主人公立夫数次与摄像机（拍摄者）对话，角度微妙。所谓的自闭症孩子与外界沟通障碍，谁曾停下脚步和他聊一聊蜂巢或者寄居蟹。

由于导演自己不愿展现一些冲突的场面，导致纪录片的结构和节奏并有没有架建构起来。但是不得不说人物的绘画天赋，对线条和形状的超乎常人的精准把握，在他自闭的世界里充满了艺术的光芒，虽然导演关注的是家庭关系。

开头与结尾皆言语暴力，两次生日，泳池换气，主角更似父亲而非自闭症儿子。画面情绪塑造得很好，但导演主观的情感理解，包括最后模拟儿子视觉的咆哮与跟拍，让人感受到一股不可名状的恶意。当然，也可以将这种恶意理解为艺术现实？相似题材，《一首摇滚上月球》要更政治正确得多