夜间来客

　　15世纪一座巨大的白色城堡里，正在举行盛大的节日庆祝会。魔鬼派遣他创造的人混在杂技艺人当中。在这个却是很美的开始场景中，服装师，演员们和音乐师全都沉醉在法国传统中，他们都以一种完美而准确的风格重现古代细笔画中的人物形象。在这个开头场景以后，在中古时代的服饰下，编剧和导演所表现的世界一直没有变化。但他们的论点发生了改变。影片一方面表现的是善良人，被爱情变得圣洁的人——则那位吟诗人和年轻的领主夫人，另一方面是魔鬼亲自率领的那些邪恶的人，魔鬼在这里同命运混成一体。


　　本片受到了最热烈的欢迎。卡尔内原想把这部神话故事放在当前的时代中来演出。后来，由于慎重考虑，他把时代背景改为迷信魔鬼与巫术的中世纪。原来剧作者的心目中，魔鬼是希特勒的形象。但在影片中这一影射却很难看出来。魔鬼使用妖法，把那些情人化成石像，伫立在喷水池旁，池水反映出骑士们比武，邪恶获得胜利。但是那对被链条锁住，受尽折磨的情人，最后还是不顾一切地聚会在一起，他们的心在石像里面不停的跳动着。人们可以看出这正是被囚禁的法国形象、在卡尔内和普莱卫的影片中，人们第一次看到命运与邪恶无力征服爱和善。

故事很简单，但是拍得真是美！场景设置和人物造型都充满了诗情画意般的美感，就跟当时那些泥金时祷书细密画一样精美，让人不禁遐想如果是彩色的画面，那该有多精致多华美梦幻。不过Alain Cuny长得也太健美冠军脸了吧，放在这个故事设定背景下看着有点出戏，Marie Déa在片中的造型老让我想到Vittoria Ceretti。

爱与死亡的传奇。。。美好的视觉语言表现绝望的爱情故事，上串下跳的魔鬼出现在了美轮美奂的普罗旺斯（外景地），看似不太协调却是在观众心中又加上了一重折磨，只不过这种翻来覆去鼓捣碎碎念似的爱情已经让人乏味，难道是人们都已不在浪漫了吗？PS投毒以防止宴会食物被卷包，当年人人都是饥民。。。

大半集过后才发现气氛渐入佳境。泉水中叠印比剑那段值得关注，另外叠印手法也经常在转场中使用。思绪能挣脱铁链的束缚，使爱人会合在一起。结尾分明是高潮，相爱的人们重新来到此前产生奇妙化学反应的所在重演了那一幕，而后再也没有什么能把他们分开，即使变成石雕也无法阻止心的接近。含泪的微笑。

虽然片子显得有些冗长，但是真的好看。奇幻根本不需要过分追求视觉刺激，从前的处理手法不仅优美，且相较夸张的特效，因最小程度的变形而保留下了暧昧“真实性”的影像更令人信服。调度上两个让人惊呼“大师”的亮点，一个在女主角避开畸形人时，一个在片尾解放游吟诗人时。可，分怎么这么低？

［120min］即使是在战时的法国，却依然用如此奇幻的故事来歌颂爱情，不得不令人佩服。由于是架空的故事，所以我并没有感觉出多少的政治隐喻，相反在马塞尔卡尔内的优秀运镜之下，一个古典式的爱情悲剧更值得去推崇。对后世的库布里克古典名作《巴里林登》的风格也有一定影响。

魔鬼和奇迹，风暴与潮汐，海浪远远退去...中世纪的奇幻神话，魔鬼的爱情，虚无的玩笑。片头人物登场、慢动作场景、三个矮人令人印象深刻。本片理应含有更多意味，但又被缓慢及某些多余的情节裹住，始终不入味。

很有法国老片范，古典，唯美，纯真。艺术指导方面个人认为超过了考克多版的《美女与野兽》。法国二战被纳粹德国占领时期，最受欢迎的电影。卡内用魔鬼影射了纳粹甚至是希特勒，很巧妙的躲过了德国人的审查。

充满中世纪的象征寓意，对死神的刻画非常幽默！这是法国占领时期，电影人克服重重艰难拍出的杰作之一。我觉得没有《夜间来客》也就不会有《天堂的孩子》。

美丽的，浪漫的，超现实的爱情故事，一个对强权的抗争。恶魔的梦魇笼罩在全世界的1942！ps:满屏的紧身裤，不知眼睛该往哪里停留(╯з╰)

象征意涵浓厚。地狱使者爱上了公主，酷似希特勒的魔鬼将他们变成石头，囚禁在喷水池旁。卡尔内暗示德国虽然占据了法国的身体，但是占据不了法国的心。

实在是……有点太平平淡淡了，从拍摄技巧到故事都没什么新奇的，还拍那么长。不过最后一幕池水边，被变成石头的情侣心脏仍砰砰跳动真是蛮美的。

70年过去了，可以在几位主角身上看到审美观的变迁，尤其是吉勒，现在难得一见的仿似连环画人物的棱角面孔。然而，对爱情的歌颂是不变的主题。