杀手之吻

　　拳击手大卫•科登（Jamie Smith 饰）独自住在一间简陋的公寓出租房内，窗户对面住着一个美丽的舞女格萝蕾拉（Irene Kane 饰），大卫渐渐为之所吸引。


　　某晚大卫比赛归来，突然发现格萝蕾拉正要被人强暴，他冲进去拯救了心上人。原来强暴者是格萝蕾拉所在夜总会的老板（Frank Silvera 饰），为了生计不得不忍辱负重。两个失意之人情谊相合，遂约定离开伤心地，寻找他们的幸福。大卫外出筹集旅费，而夜总会老板在得知格萝蕾拉即将离开的消息时勃然大怒，派出打手绑架了她……


　　本片荣获1959年洛迦诺国际电影节最佳导演奖。

悬挂的手表现恐怖时刻，持斧头的人，当是闪灵前身。老板和拳击手打斗你来我往，表现真实感。剧情转折有点出乎意料，杀手之吻的名字似乎在暗示舞女的软弱反复，两个男人打斗时设置众多女模特，暗示为舞女的争夺。对夜间脏乱纽约的展示一笔带过，令人想到后来的《出租车司机》。高楼大厦衬托渺小人物疲于奔命的时刻，很棒，想起《美国往事》。对窗的设计很巧妙，想到希区柯克的《后窗》，老库也许有所借鉴。

并不认为平庸。1.摄影、剪辑十分亮眼，几次闪回与主观视角运用也相对恰当。2.剧作上已现「杀手」雏形，拳赛场景同短片「拳赛之日」，塑模仓库似「发条橙」，斧子延用至「闪灵」，街巷风格如「美国往事」。3.天台场景（可能？）启发「追随」。4.片尾双重反转确实出乎意料。5.视觉影响库神后期作品。6.快乐能买到金钱吗？7.谁是「杀手」？

结局意味深长，结合电影名《杀手之吻》，谁会是杀手，是拳击手还是舞女，因为舞女，她的自私自利也在阁楼中完全暴露在拳击手耳中，她会继续对拳击手进行又一个背叛？还是拳击手看清了她本质而虐害她？即将的新生活，对拳击手对舞女在结局处让人意味深长。

影片开场的拳赛镜头大多来自库布里克的第一部纪录片《拳赛之日》。这个自编自导、自己制作影片的年轻人凭着《杀手之吻》得到了全球影人的关注和赞誉。

库布里克的电影总有可观之处，即使是早期作品，也拍出了几段迷人的段落，摄影更是出色。杀手之吻，看完觉得片名有点不怀好意，放现在应该会被田园女权围剿吧

同是天涯沦落人，大难临头各自飞。俯瞰屋顶上的追逐，模特房里堆满的假肢，最富神秘感的还不是结局车站唐突的“杀手之吻”，而是女主的故家庭事，以及那个像八音盒里小人一样一直旋转舞蹈的姐姐。

戏中戏式的插叙回忆仅仅用代表意象全过程的单独展示代替过去故事重构多次出现此类形式/杀手是谁吻又是谁肆意献出作为黑色电影爱情看似的圆满结局的确是需要思考可能发展的荒唐延续/

始于2014年电影资料馆的《杀手》，终于2021年大年初一的《杀手之吻》，巧合的两部noir film，至此刷完库布里克主要导演电影片单，拿下豆瓣“黑石碑”徽章。在The Stanley Kubrick Archives一书的目录里，《恐惧与欲望》是落入“Early Work”一章，而1955年的《杀手之吻》是作为独立章节的第一部影片。这部依旧是edited, photographed, directed, and produced by Stanly Kubrick，拳赛的近距离仰拍和几处镜子运用的构图太妙，非常喜欢。"And that was a silly story too, but my concern was still in getting experience and simply functioning in the medium."

库导电影再下一城，杀手之吻应该是指女主，因为他间接害死了她姐姐、拳手经纪人和舞厅老板。拍摄手法比剧情来得精彩，男主打电话偷窥女主那段加上配乐像极了《后窗》，仿佛穿越到了希区柯克的电影里。还有最后屋顶追逐戏，今天许多电影都在致敬。

一个拳击手和一个伴舞女郎，因为把爱和怜悯混为一谈让彼此陷入了困境。在人类的动物园里面因为一个冰激凌就被骗上床，两天就坠入爱河，配得上他们将要搭乘的探险家列车。如果女孩不是因为一个冰激凌，而是因为救一个生命中至关重要的男人，在爱河里溺亡，男人变成了一个杀手为女孩报仇，最后献出了成为杀手的吻，亲吻着女孩冰冷的尸体，最后在车站男人读到了一封信，女孩用这封信形成了和姐姐的互文，她终于理解了那个深爱着她的姐姐，那应该是多么的完美。

前段感觉拖沓，后面有感觉留白，杀手之吻我想指的应该是引起这一串事件的两天之内的感情吧。我也没觉得女主有什么可以指责的，一方面可以是应付危机的手段，另一方面墙头草的话，为了自己活下去，我们也不应该站在道德制高点上逼迫她自杀寻死。但是故事结束的太匆忙，也没看到什么太多的升华，和第一部片子完全相反。真的只是看了个故事。故事上升到人性讨论，就有库总后期风格了。可以搞成希区柯克拍的《罗生门》(´-ω-`)。

片中在空旷高耸的大街上奔跑和在屋顶上奔跑的情景富有超现实主义意味。我觉得这几个场景，以及在全是女人塑像的屋子里打斗的情景，都表现出50年代美国底层人士最深厚又无从抒发的孤独感，与卡夫卡的孤独和加缪的孤独形似。《愤怒的公牛》则淡淡的恸愁中裹挟着力量，不论是片头一个人在黑暗粗狂的拳击场上一个人的搏斗，还是片尾沦为夜总会上的演讲，从头到尾都充盈着悲悯