小李子

作品的主人公是一个悲喜剧色彩并存的男人。他有时让我们笑，有时令我们哭。他那富有生命力的歌声和舞蹈，令我们眩晕和感动，同时也被震撼。但是这样一个人，却没有被作者描写成一个萎缩和可笑的人。这是因为导演找到了一条如何小心翼翼地接近被摄者，并保持一个恰当的距离的途径。他充分知晓自己应该和对象保持多大的距离，知道应该在何时把摄影机的视线移开。


　　微弱的烛光下的晚餐，这一段的描写精美、细致和令人难忘。黑暗中的对话、蜡烛、人们的脸，还有声音。在电影中我们看不到作者的出场，但却时时刻刻感受到他的存在。感到他就在雪中，在人物的生命中。他不议论，不表白，却让观众更深地了解了“人物的状况”。他并不试图对整体状况进行解说，不描写水库建设，也不提供被迫拆迁中所发生的故事。但他却向我们招手，召唤我们和片中的人物一起，聚集在微弱的烛光下，用非常具体的方法，凝视人性本身，发现人性的缺陷和无限的可能。导演的人性和爱，在这部作品中随处可见，令人回味无穷。


　　本片获得迪拜电影节评委会奖、CinDi最佳导演奖

作为人物纪录片，还做得不够深入，尤其是小李子本人的内心世界没有得到全面挖掘，大部分段落还集中在表现小李子与主人一家的关系上。不过导演还是捕捉到了一些令人动容的细节：小李子一回来就自扇耳光，以示忠诚；小李子吃饭时，被其他人嘲弄抢了狗的食物；小李子唯一的消遣方式就是唱歌；小李子被警察抓走，用了25小时跑了90公里才跑回家；小李子与男女主人关系微妙，女主人走了，小李子哭了；最后小李子流落到工地，用镭射激光笔看着黄图，在歌声中酣畅起舞……正如贾樟柯所说，影片很多场景都是发生在黑夜里，在采光上严重依赖手电筒和蜡烛，但这却也造就了一种独特的数码美学。看于广义的片子，能发现东北真正的现实风貌，而不是仅止于二人转文化和赵氏喜剧中的刻板一面。

1、在冰天雪地的长白山区，小李子还是个没长大的孩子，当镜头回到钢筋水泥的现代社会，他却变成了一个饱经风霜的老人。2、导演不仅仅拍的太刻意，甚至把自己放在了一个圣人的角色上，不停地诱逼着主人公，比如里面一直追问小李子问他想不想嫂子，其实很多余，完全可以通过镜头更好的去展现小李子的情感，另外，关于片中嫂子上厕所的偷拍镜头，我不知道导演是出于何种目的，难道拿着摄像机，就可以随意逾越道德底线？

看到小李子会想到老家前面餐厅的一个服务员，30多一女的。脑袋有些问题，饭店的脏活累活全丢给她干，从来没上过饭桌，大冬天也是坐在厨房外面一个小凳子上吃饭。不会骑车，晚上十点下班走回家，得有两小时夜路。头发白了一半，不爱干净，不和别人说话。有个女儿，初中。听说她是被吸毒的丈夫打成那样的

#这个影片的片名应该叫“猎人与小李子”，猎人是小李子的雇主，“戏份”不比小李子少。于广义之所以只提小李子，也许是他的偏爱——同样地，大多数观众也会偏爱小李子。小李子单纯、忠诚，孤独但自娱自乐。在常人看来，他的人生也许悲惨，但他坦然处之，不怒不怨，也许正是这样的大多数构成了和谐。

平时我们很难能同一个人共处到剥离对方所有的回避和掩饰 到那种观察一个人尿尿10秒钟以上的程度 到那种看着对方（一名45岁老男人）在电话里哭着说韩哥我好想你的程度 到那种坐在一匹死马边垂泪的程度

我一直在纳闷，为什么很多人喜欢这部片子。刚开始看，以为是拍一个猎人的故事。突然镜头一摇，摇到了小李子。自始至终我不晓得导演为什麽要记录他，也看不出导演和小李子的关系。这是我最看不明白的独立纪录片。

声音制作需要再处理一下，独立电影也是要讲究技术问题的。放映的时候声音大小差别太大，一会儿破音，一会儿又听不见，完全是可以后期制作时调整的。大的声音把喇叭都震爆了。。。

看完了 完全能理解贾樟柯为啥喜欢这片子 强烈的孤独感受 但不好的是导演纪录或者转换为画面的时候没有做得很好 甚至出现了形态上的问题。后半部分能看了，拍的还成。

相比于处女作《木帮》，这部片子明显有了更多的介入，有几处的导演提问显得多余。但整体还是不错，不管是人物本身，还是导演的后期剪辑，都给人留下深刻印象。

是一部记录小人物的影片，真实又虚幻，他离我们的世界太遥远了，这样的人，他的一生留下了什么？活着的意义在哪里？没有意义还要继续吗？

于上海季风书园。见到了于导，特别真诚淳朴。真挚地希望国内独立纪录片有更好的发展。#北方天空下，目光所及——独立纪录片交流会

赞赏导演这种不议论，不表白的态度，静静的观察和聆听是介入最少的纪录方式，这是听起来最朴素的道理，但有几个人可以做到。