雷贝格与塔可夫斯基：《潜行者》的反面

«Rerberg and Tarkovsky. The Reverse Side of «Stalker» is part of the documentary sequence «Rerberg», which tells the dramatic story of life and work of one of the most striking national cameraman, People’s Artist of the Russian Federation Georgi Ivanovich Rerberg. In the first 10 years of his work in cinema he shot his best movies: «The First Teacher», «The Story of Asia Kliachina», «The Nobility Nest» with the director Andrei Mikhalkov-Konchalovsky and also «Mirror» with Andrei Tarkovsky, without whom it is impossible to imagine the story of world cinema. Rerberg the cameraman was the last in the family of Russian painters, architects and musicians Rerbergs, whose destinies throughout different generations reflected the crisis of human relations in a totalitarian state. This crisis had an especially striking and devastating effect on G.Rerberg himself, when during the shooting of «Stalker» the director Andrei Tarkovsky provoked a «spiritual Chernobyl» against him and other members of the crew. Rerberg’s death severed the link to the true story of the creation of «Stalker», the story which became a legend and concerning which he never made any public statements, although certain existing versions of these events affected his honor, dignity, professionalism and seriously influenced his career. This is a private story, reflecting the future catastrophe of our society. It could become a warning to people, but the documentary facts have been collected only now in this movie.

这个纪录片的主角是摄影师，曾经跟塔科夫斯基合作过《镜子》，在塔科夫斯基得罪了他之前合作过的大部分电影人，跟苏联电影局搞的很僵的时候，雷贝格毅然决然的接受邀请拍摄《潜行者》。这个电影拍摄了差不多三次，导演跟剧组闹的很僵，气氛非常压抑。因为胶卷送到苏联的洗印厂，洗不出来，雷贝格就成了替罪羊。本片非常罕见的揭露了塔科夫斯基的第二任妻子的挑拨离间者角色，片中受访者几乎都指向了她，是她隔绝了塔科夫斯基跟众人（我理解这里也有平凡人对天才的无条件呵护，把责任推向了他老婆），在塔科夫斯基出版的日记中，大量骂人的，毫不留情的话，很伤人。但摄影师在被问及《潜行者》拍摄过程中的不快时，从未恶语相向。他的穿着、言谈、举止是非常有教养的、是个艺术品味非常高的一个花花公子。此片对研究老塔的人极具参考价值。

按照这个纪录片的观点，《潜行者》这部电影是老塔创作生涯的污点。而这部纪录片的主角雷贝格，同时也是他之前所有作品的摄影师成为了代罪羔羊。雷贝格本人有很好的艺术素养，在之前与老塔的合作中，也表现出了超越常人的才华。但到了拍摄《潜行者》的时候，他们两人之间发生了激烈的冲突。首先这部电影拍摄于切尔诺贝利核爆之后，因此老塔在最初给出的关键词是死寂、褪色的工业文明、以及月球表面。可在拍摄过程中，老塔发现这些设想无法实现，又因为斯大林的去世，他要维护自己权威，再加上他像麦克白一样，有一个喜欢搞事情的老婆，然后他的diss美术，diss编剧，diss剧组所有人，最终将电影没拍好的屎盆子扣到了摄影师头上，这导致后者的余生只能拍点广告片，一辈子再未涉足电影领域…

“我认为，最明确的天才体现在艺术家执着于自己的观念、理念和原则，绝不会失去对自己观念与准则的掌控”《雕刻时光，80》。当两个有强烈自我原则的艺术家碰撞在一起时，最好的结果是《镜子》中如油画般诗意的画面，最坏的结果就是一堆废胶片。《潜行者》的幕后轶闻，艰难的拍摄过程，老塔老婆原来这么专断、心机。前面介绍雷贝格身世与家族的部分有些冗长，指挥-大提琴手与导演-摄影师的互文、注解对于纪录片来说也显得有些赘余。访谈的拼凑缺乏系统性和因果连贯，看起来有些混乱。标题有些误导，更像是雷贝格个人的传记纪录片。

“为什么伯格曼可以用广角镜头，为什么我们不能？”为了找到这句话的出处迅速看完了这部电影。很难说是天才的导演启发了电影作者论，还是电影作者论兴起后的评论界发现了天才导演。作为除塔老师以外的人眼中的天才摄影师，雷贝格是真的很惨。被塔可夫斯基质询“你真以为自己是天才啊？”这种事情也太恐怖了，根本没法想象。片中一众剧组人员愤懑的“拉丽莎红颜祸水论”让我迷一般地联想到了科特柯本（

这部纪录片最好的地方就在于不再以老塔为第一视觉，而是雷贝格充当主角，通过几个人的访谈来了解潜行者的幕后故事。客观，冷静，从多角度全面地了解了老塔这个人。塔老头也并非完美，甚至有点自大、多疑、以自我为中心、还过河拆桥，不够坦诚，但是这都不妨碍他成为一名伟大的导演。同时，雷贝格真真太棒了，有点被圈粉。谈吐优雅，很有文化素养，也很可爱，又有才华。

访谈为主，从雷贝格活着拍到他去世。在胖鸟查塔氏资源跳出来这部，立马看了。并没有访到塔，主要从雷贝格和朋友们的角度，雷积淀很深的文艺家世从室内的摆设就让人着迷。木质大型赛马场建筑燃烧那段的叙述搭配画面看了好几遍，因为火太大，又全是木构，救不了他们都跑去开启机器投入拍摄记录，惊心动魄。

从标题就可见一斑，摄影师是主角，而导演是配角、甚至是反派，再加上导演之妻，我觉得这个纪录片讲的是一个事关三角恋的故事。构建画面的过程，就是艺术家的世界观付诸现实的过程，而世界观是由艺术家所处的时代，自己所生活的国度，自身的文化，日常交往，自己独特的智慧和体格所组成的。（雷贝格）

看这片名还以为是讲《潜行者》的不同版本呢，原来主要讲的是和塔可夫斯基有过合作的摄影师雷贝格与老塔的关系是如何破裂的，顺便黑了一把老塔和他妻子。其实雷贝格才是这个纪录片的主角，片中不仅有提到他的作品还深入到他的生活。这个片子黑得也算漂亮，让咱们有个更全面的认识也不错。

一導功成萬骨枯；一山不能藏二虎，導亦是。在這部圍繞《潛行者》展開，似乎有點揭露蘇聯影壇江湖事的紀錄片里倒是能夠看出早被供奉於學院派神龕之上的塔爾夫斯基的別樣形象。可憐的是，天才攝影師雷貝格與老塔上，還搭上了自己的前途，悲乎…………

构建画面的过程就是艺术家的世界观付诸现实的过程，而世界观是由艺术家所处的时代，自己所生活的国度，自身的文化，日常交往，自己独特的智慧和体格所组成的。《镜头 雷贝格》电影片段，丹麦国家电影学院，1990年。

杰出作品从来都是艺术家的世界观付诸现实的结果，这个世界观来自时代，来自祖国，来自自身的文化与智慧，也来自日常的交往。这个创作过程并非仅在一个人的头脑中进行，但在乐队中，指挥就是指挥，乐手就是乐手。

塔可夫斯基被神话的现象遮盖了他自身性情修养的不足。至于创作，就连伯格曼都说他后期开始“自我模仿”了。瞧瞧雷贝格，再瞧瞧现在电影行业的摄影师。艺术世家依然酿就拍不到电影只能拍广告片的悲剧命运...