格拉斯十二乐章

二十世纪最勇於突破，也最有影响力的作曲家菲利普·葛拉斯，19岁考取茱莉亚音乐学院，随后受教于法国音乐教母布隆格，因缘际会受到印度西塔琴名师拉维香卡的启发，激起葛拉斯大胆突破古典音乐窠臼。往后十年，前卫乐风让他饱受音乐界嘲讽与孤立，古典音乐殿堂拒他于门外。直至《沙滩上的爱因斯坦》意外大获好评，葛拉斯的音乐世代正式展开，此时，他已年近40。


　　导演斯科特·希克斯于2005年著手记录这位传奇音乐大师，长达18个月的时间，跟随葛拉斯的脚步横越三大洲，首度揭露葛拉斯极度私密的创作历程、家庭生活，与追求身心灵合谐的乐活精神，引领我们一窥这位令人赞叹又充满谜样色彩的音乐家的生活点滴。


　　幕后制作


　　《格拉斯十二乐章》片名取材自菲利普·格拉斯的1970年代简约主义音乐Music in Twelve Parts，以十二个段落透视现代音乐巨擘菲利普·格拉斯的创作观、工作、家庭生活、朋友、身心平衡的追求、他的过去和现在。导演斯科特·希克斯于2005年着手记录，长达18个月贴身拍摄，超过120小时的画面，持续七个月的后制，呈现菲利普·格拉斯的生活切面和价值观。导演斯科特以被拍摄者菲利普·格拉斯主述，如同超写实主义画家查克罗斯“马赛克肖像画”以局部单位拼贴全貌。斯科特·希克斯说：“我是以非常个人主观的方式偷窥这位享誉全球的艺术家。这并非一部必恭必敬的辉煌生涯回顾录，因为电影并非关于真实，而是在乎情感。”《格拉斯十二乐章》的真情至性让人感动。


　　天才总是能游刃有余于自己感兴趣的事物，领悟力强，对自已所信奉的价值十分固执。音乐专才的同事说，菲利普·格拉斯并非简约主义音乐的第一把交椅，同期还有更受到瞩目的极简主义音乐家。从《格拉斯十二乐章》里的纪录片段，观众得知，未受到乐坛、大众肯定前的菲利普·格拉斯在1970年代的纽约苏活区度过好长一段辛苦的日子。为了兴趣和理想，他必须忍受观众不认同他的音乐时，脱口的咆啸。有时一场演出，只有六个观众欣赏，即便如此，菲利普·格拉斯从未改变初衷，继续坚持谱写脑海浮现的音乐，与人分享。他前卫的乐风受到古典乐坛的讽刺和排挤，他索性在公园、画廊……等非正式的场合演出。那段日子虽苦，但也呼应了1970年代纽约苏活区的丰沛创造力。直至《沙滩上的爱因斯坦》意外大获好评，格拉斯的音乐渐被肯定。


　　影片中，菲利普·格拉斯的妻子，了解音乐之于丈夫的意义，这样说：“音乐是他与人沟通的方式，音乐是他的语言，他喜欢与人分享。”菲利普·格拉斯的第三任妻子，十分尊重他的音乐创作，然而，丈夫对于音乐全然的投入，也累积了某种程度的抱怨。透过镜头，我们看到一个音乐人的妻子擒着泪水，向镜头诉说，彼此心中的远景并不相同，流露心中的难受。菲利普·格拉斯对于音乐的投入可见一般。格拉斯朋友说，菲利普的音乐很简单，这些音符不断地向上攀升，直入天际。往后菲利普·格拉斯参与电影配乐的频率越来越高，他的音乐仿佛有着某种识别系统，一听就知道是“菲利普·格拉斯”的。影片中菲利普·格拉斯描述写作对于他某位朋友的意义，他说，写作之于朋友而言，既是一种逃避也是寄托，是他平衡自己的方式。

纪录片本身并没有很多值得称道之处，不过算是揭开了部分长久以来痴迷大师的神秘面纱。最喜欢那段针对格拉斯个人宗教修行的片段，其实修行和谱曲在探索自我方面都有异曲同工之妙，感叹于他能够如此长时间的保持这种探索未知的好奇心。

我最喜欢的都是恶评，恶评就像勋章。因为如果作品够严酷、够艰涩、够尖锐、够难懂，就没人会喜欢，然后得到恶评，你会想：OK，我走对方向了——Philp glass 爱森斯坦说，作曲家与导演的关系，一言以蔽之，就是最终观众会看见音乐，和听见影像。

@nccu紀錄片午餐，我承認到第七樂章的時候我小小瞇了一會，真是有點長啊。不過很喜歡生活化的描述形式。“靈感就是地下的河流”的比喻真貼切吖。

纪录片我都感兴趣，但是对GLASS可能了解不够深入，还没有完全体会到他的个人风格优势。有几张他写的大提琴作品CD，也仅仅是粗略听过而已，印象并不深刻。

Chuck Close/ Woody Ellen/ Wu Man/Nico Muhly/“Ravi Shankar is a father taught through love"/沙灘上的愛因斯坦Robert和Philip的父母都被氣死了/一個素食解放西藏支持者卻否認自己是佛教徒/”I had few secrets“/作曲家與導演合作應做到”聽圖“和”觀樂“/練氣功五六年感受到了”氣“

原来在录制这片的时候Philip和他的这任妻子就已经走向婚姻末端了，感觉他的生活已经被音乐和那些spiritual的东西填满，而他的新家庭却很难和他分享这些。很喜欢他们在Nova Scotia海边的summer house，还有他自己弹的metamorphosis。

博采众长，师从纳迪亚·布朗热（法国）和拉维·香卡（印度）。兼容并包，接触Gelek Rimpoche（佛教）、Sat Hon（道教）和Victor Sanchez（萨满）等等，吸纳诸种妙思奇想。和高佛雷·雷吉奥、埃罗尔·莫里斯多有合作，与马丁·斯科塞斯亦有交集。他的『极简之中蕴含无限意涵，不断攀升直至天堂边际』。Ps.印度音乐注重旋律（拉格）和节拍（塔拉），无和弦。最常见的廷达尔塔拉，16个单位拍。

大量手持摄影，最大程度贴近艺术家生活，玻璃大师也不避讳，穿着居家服一边做披萨一边谈创作，一身老汉背心就坦诚相见。这种不西装革履不正襟危坐没有豪华摄制团队也毫不显逼格的纪录，才真显大师风采。 挂个汁源：/s/124d1744hMr4YcYfvy7ksEw 码：02oh

音乐是宛若淌游地底的幽静长河～你不知道源头和流向何处，所以你只能靠聆听。音乐只是活在世界上的物质，它一直就存在，你做的就是听到什么就是什么，理论有时候也是一种牵绊，直接去感受比较行得通吧～