遮蔽的天空

　　作曲家波特（约翰·马尔科维奇 John Malkovich 饰）和作家妻子姬特（德博拉·温格 Debra Winger 饰）在二战后携两人的朋友雷纳（坎贝尔·斯科特 Campbell Scott 饰）一起来到北非撒哈拉旅行。在神秘而捉摸不定的沙漠中，波特和姬特的婚姻危机似乎也因此得到了异样 的缓和——波特流连于和当地的妓女寻欢，而姬特却和雷纳发生了关系。在夫妻关系的断裂中，波特和姬特重新意识到对方对自己的重要性。然而此时波特不幸染上霍乱，姬特带着他辗转奔袭在撒哈拉，严酷的沙漠吞噬了希望，最终波特还是离姬特而去。姬特在悲痛中阴差阳错跟随一支驼队继续在沙漠中踯躅，并成为驼队的女人，在无尽的沙漠中渐行渐远……

意大利名族艺术气质在片子里溢出来了。两人心中被遮蔽的爱只有被死亡的冲刷才会再次被关注到，遮蔽的天空背后是黑夜黑夜的背后是自己无法面对的感情。

不仅是天空被遮蔽了，观影体验都有一种隔离的距离感，表现得晦涩又复杂，情绪的微妙变化饱和丰满，环境像是有气味，但是逻辑始终抽象，难以共情

其实人生就是很短暂的，一天一天，一年一年，有多少时光一转眼便从指缝中流走了。在人的一生旅程中，很容易被困在自己圈设的牢笼之中，看似神秘的遮蔽的天空，其实只是自己。

3.5，被教授的配乐和结尾的那段话骗来看了这么久的电影，男女主在沙漠里做爱，眼前是被遮蔽的天空。为了挥霍最后一点的生命而去陌生的土地冒险，却只能撞上无处不在的otherness。准备看下原著了（说不定还能补点背景知识），因为后半段真的没有懂，又或许贝托鲁奇就是为了展现这种全然的陌生之感。

被遮蔽的天空，我分了两次看完。第一次看到波特之死，我停了下来。第二次开始于凯特从死去的波特的身边起来离开。这个片子向我展现的魔力是我前所未有的观影感受。因为陌生北非的沙漠以及生活在那边的人与已熟悉的欧美现代文明的冲突，如此不同。完全被迷住了，就像有一个咒语被印刻在了脑中，挥之不去。

他们恐惧着同样的东西——遮蔽的天空背后无边无际的黑暗。一个被恐惧捕获，深入恐惧，最终被恐惧吞噬；一个不断逃避恐惧，自我放逐，直至永远迷失。生命经不起拷问和探寻，久视深渊之人，深渊回以凝视。 原著的很多细节没有在电影里体现出来，没看过原著的话会很难懂吧。看排行靠前的几篇影评感觉应该都没看过原著。

摄影特别的美，沙漠和天空以及夜，他们一起相处十年，变成了熟悉的陌生人，各自逃离之后发现了彼此可贵，只可惜天各一方，只能独自流浪，依然是迷茫与自我找回，这次走的有点远。

当你醒来，睁开眼睛 你是否会想起这是一个 最平常不过的午后 太阳沉甸甸地晾在 一大片蓝色的天空上 阳光均匀地布满房间 没有任何声音 像是大雪覆盖的火山一样平静 只有那风，吹在脸上 缓缓优雅地滑行 清晰，温暖，惬意

比起末代皇帝太不出彩了 十年之痒的夫妻在旅行中放逐寻找的命题很像通天塔里的布拉德和凯特（虽然这部更早 有很多动容的时刻比如沙漠中爱人的缠绵 坂本龙一的音乐太出彩了 出彩到很多时候盖过了电影故事本身（比如在丈夫奄奄一息那里甚至遮蔽了演员的台词也算是某种福祸相倚不能界定是否应该但在那一刻情感高光点是有些出戏 最后当然是妻子寻找后回归的过程 去尝试着界定婚姻 爱情 激情后无奈斯人已逝 很平均 导演的功力有 能够哀伤共情不至于平庸 但很平均

失去了身份而死的男人，放弃了身份沉沦的女人，即使进入他人的历史，仍是永恒的迷茫。贝托鲁奇反复证明的是，人无法证明自己，最终只剩下时不我待的哀叹。

坂本龙一相聚贝托鲁奇，音乐简直绝妙！电影的最后仿佛回到了开始，一切都好似梦境一般但沙漠已经吹走了希冀。人们曾看过多少次满月，又有过多少追求。

一部全方面被“冲昏头脑”的电影，贝托鲁奇被自己对于风景、异域和情欲的着迷冲昏头脑，鲍尔斯被自己丰沛混乱的哲思和诗意冲昏头脑，马尔科维奇被自己年轻时游离冷淡的表演习惯冲昏头脑，最终就呈现出了一部——让人摸不着头脑的电影，我相信没有看过原著大段心理描写的观众基本不太能看懂人物行为的缘由，也不太能想明白这个故事真正的立意在哪里。但当然，作为一部贝托鲁奇导演的作品，有许多令人难以忘怀的漂亮镜头，足够让人以此为原点，遐想出它本可以成为的更好的作品