永远的莫扎特

　　影片将快节奏的智力综合表演，优美的哲学沉思以及在连珠炮弹的话语引用和战争场面中的爆发时刻天衣无缝地串联在一起，呈现出一幅色彩班驳的抽象派社会写生画。


　　戈达尔对当代国际政治热点与文化、艺术关系都有着深刻思考。正是由于这种思考，才有了《永远的莫扎特》一片的问世。


　　本片有两个故事线索：一伙年轻人一起去萨拉热窝旅行，在那里，他们计划参与一场戏剧的演出；与此同时，一名衰老的电影制作人渴望导演一部大制作电影，他满怀希望去了好莱坞。


　　通过通俗易懂的故事情节，这部电影毫不掩饰的表达了戈达尔对前南斯拉夫内战的厌恶，并一再的强调了他对西方强权政治的批判立场。而且，戈达尔认为强权政治不仅毁掉人们的生命，更是文化艺术的刽子手，在强权政治的把持下，电影，乃至其他人类文化都陷入了难以抽身的殖民文化泥潭中无法自拔。

观感还不如大岛渚的《帰って来たヨッパライ》，也确实如片名所示，在纷繁的欧共体、南斯拉夫内战、法国经济衰退、电影吸引力、哲学、戏剧等云云的交错之中，唯有莫扎特才是永恒的。

依旧用最表现主义美的镜头拍最不知所云的电影。“只有我在苦恼”，这种想法真是所有创作者的大忌，以为自己的痛苦独一无二不被其余庸俗凡人所理解，以至于他们的作品总是带有浓重的condescending味道。里面那个导演又是他自己的投射。所以他用莫扎特总让我觉得很讽刺，他的态度显然和小莫截然不同。

基本不懂。携几点好玩的：自杀论 生死线-火车离去 轨道是用不完的人生线意象。谈及身心关系 被插嘴咬到舌头 于是说存在这种感情的不是我 身心二元分离的无限困惑 望向 即是海的空镜 寻求自然的神 “缓慢空虚的时刻 存在的悲伤与灵魂深处的思考” 又见电影史镜头。拍摄 翻阅家庭战场旧照的男女与战争俘虏交叉剪 摄影机杀人。老人从海的边际走来 说着无限思考。扮演的数百声oui不如真实情境的回答 ，表演能代替语言。去听莫扎特跟拉威尔了

- 戈达尔特别注重一种“导演性格”，表演行为艺术的导演，大于作品的导演。这部给我个人感觉特别贴近祖拉斯基的《黑暗宇宙》（氛围，非主题）。后半部分喜欢！唉，还是会被戈达尔打动

8.6 这也许是后期戈达尔最有情节的片子了吧，故事相对容易理解，表达的东西也基本是导演对于创作的迷茫以及政治变动对人和艺术造成的负面影响。然而故事性变强淡化了戈达尔作为先锋的魅力，整体看下来差点儿意思，中间一段B级片风格的动作戏倒是充戏谑性。

这个时期的戈达尔基本是看不懂的，看似是剧情片又被大量晦涩的呓语所扰乱，古典乐缠绕着战争，能看到一贯的政治或电影讨论。也没办法打分。

后期的戈达尔作品信息量部部大到爆炸，这部里面又是杂糅了战争政治哲学等众多元素，文学性依旧是亮丽的标志，荒诞戏剧继续担当推动力，美学风格虽有转变却依旧保持了极强的辨识度，但作品本身难以靠近，杂乱又神秘。

从一个极其有文学性的对白开始，故事中的一家人形成了两个走向，一个坐着卡车奔向了现实，另一群则走进了荒诞的战争。戈达尔的旁白一直在电影中存在，思考着电影和政治，战争之间的种种关联。哲学性太强以至于令太多人走不进去。

红裙子的海边拍片的那段很美很震撼，… 整体就是美而消解而做作… 43:34那是什么歌？窗口站着真好看，这个女演员有一丝KST的味道于是就很爱… 腿覆于土上的省略…发现了伯格曼构图… 戈达尔的所谓哲学很namedrop + 拼凑呓语

戈达尔的后期作品似乎都在通过理论系统与方法论的拍摄环境(文学的、剧场的)解构作为电影的电影，阐述影像客观的、真实的意义。非平行多线叙事间交错表达的理想主义知识分子的政治观与哲学观无法亲验时的失意，从某种角度来说是对行为自由表达受阻的内部替补，它使得创作僭越艺术框架成为可能。★★★★

熟悉戈达尔的电影语法，看他的片其实特别像欣赏一部音乐剧，或者就是一个组曲，内容清晰，情绪明确，观点鲜明，一点含糊其辞都没有。政治问题与艺术创作间的并置，轻松老道。在他的片子里看到他亲手拍出来的战争不多见，坦克、炮声、扫射，埋人，在他的语法中都好似舞台排练。然而话又说回来，如果不熟悉他的语法，别说欣赏和解读，我估计卡在“叙事”这一问题上就直接卡死机了。

文本的存在感大于影像 逻辑/链条不成立（荒诞产生（但不成立往往确认了一种成立） 主要都是外景 但剧场感强烈/实验剧 反思性文本（哲学）无所不在 话语/文本的过剩 （有至少一半的）文本与影像不对应 干扰性存在（噪音/背景重轨音频 同一段旋律重复奏响 时间 翻页 符号 流动（绵延