战地钟声

背景是1937年的西班牙内战。来自美国的大学老师罗勃跟白求恩一样到西班牙帮助当地人民抗击法西斯。他在完成炸火车任务后，被派一项新任务：跟自发组成的游击队联手，炸毁峡谷上的铁桥。他认识并爱上了美丽的玛莉亚。玛莉亚是市长的女儿，但父母均被法西斯杀害，玛莉亚也遭侮辱。在共同理想的催化下，他们相爱了，但罗勃却在这场战斗中牺牲。

第16届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)
第16届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)加里·库珀
第16届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)英格丽·褒曼

英格丽宝曼版《战地钟声》凄美。某位当代作家曾说：“不成熟的人的标志是愿意为了某项事业英勇地死去，成熟的人的标志是愿意为了某项事业卑贱地活着。”电影里这些无畏死去的人们是哪一种呢？危难降临的时间不同，生命的极限与理想的高处亦不同。生命中不能承受之轻，不在表层，却在极深的内里，消散殆尽的一刻，胜似羽翼般轻盈，没有轨迹可循。

电影背景是1936年到1939年的西班牙内战，美国派了约2800人志愿军前往支援共和政府和对抗法西斯，其中的某位志愿者就是男主角，也是海明威《丧钟为谁而鸣》中的男主。

不愧是海明威小说改编的 从人物台词到人物思想再到人性层面都有一些作家的影子 特别棒 不过忽然发现美国那时期的电影有一些偏爱的镜头 好多电影都喜欢用一些类似的镜头哎

原著厉害！好莱坞电影版屈从于商业套路而放大了明星演员爱情戏的占比，并把西班牙游击队的形象塑造墨西哥人化，确实俗气了不少。海明威把美国人浪漫英雄化的意识，对西班牙人在内战时期人性百态的直述，以及因对个体生命价值的敏感进而对战争意义发生摇摆，从西班牙人尤其是失败转入低潮的左翼老战士来看，确实容易有种被蔑视感，斥之为失败主义的作品也不是完全没有道理。不过即使以男主角为首的一批正面抗战人物刻画生动，尤其是比拉尔这个吉普赛女豪杰的勇敢泼辣的形象，但感觉最有价值的却是巴勃罗这个立场复杂而满手血腥的人物。可以说他才是一个在述说性的历史文本与意识形态表像之下通向历史与人性真实的渠道，带头撕开了历史面具，展示了人是如何借助政治幌子来为己谋私和报复他人。玛利亚的不幸遭遇与他的残暴行为一起完整描述了内战的复杂残酷

电影放大了爱情故事，但还是可以看出原著的伟大，尤其是每个人物的刻画及战争人性的复杂性。男女主颜值真高，气质很吸引人，好看。

爱情线刻画过于浓墨重彩，导致其他部分的情节被严重压缩。原著里爱情只不过是点缀，一个国际主义者关于西班牙内战的冷静思考和记录才是核心，其中不乏对当时社会问题的描绘，比如愚昧落后的小农，革命中的无政府主义的倾向，过于极端的对待封建地主和天主教神父带来的问题，战争中涌现的各类革命投机分子……抛离了这些，故事就不再完整，对战争和革命的反思也失去了海明威的深刻性。只能算一出平庸的影视化。

现在应该很少有人会花三个小时看一部描写战争中平凡人物的电影，更何况Hemingway那种隐匿在粗犷豪放之下的悲天悯人情怀不是所有人都能欣赏的

如何“书写“”战争？海明威同名小说改编，信仰、革命与爱情的浪漫主义色彩是电影的主旋律，开放在战地的玫瑰血一般触目惊心，对西班牙的底层人民的关怀与微讽使得主题更为丰富。开头结尾是敲响的丧钟在战火中逐渐清晰，丧钟为谁而鸣？为整个人类，为你我而鸣，因为任何人的死去都是对整个人类的削弱。

6/10。以枪烟化为丧钟的结尾暗示死亡悲剧，男女主角山中漫步与筹借马匹、深入敌后形成动静两条线烘托战地悲恋，使原著深沉博爱的战争氛围被弱化；城墙爆破的回忆影像中起义民众鞭打政敌后扔下悬崖、瞄准骑兵的圣心佩章，反神权色彩因叙述死板失去韵味，皮拉尔激起罗勃对强势母权的心理恐惧也缺乏体现。

看完小说后不久就看到这部电影。曾经我眼里的男人是从两个人那里学的，一个叫海明威一个叫XXXXXXX,这两个人的性格后来看起来，其实都有缺陷。另外，褒曼是女神。

剧情有点拖沓吧 结局也并不难猜 特效还是很好的 令我印象深刻的是自由不羁的女中豪杰Pilar和难得一见的短发褒曼 着实可爱～

我记得褒曼在传记里说，她前面演玛利亚的演员是个芭蕾舞演员，本能地要保护自己的腿所以没法适应山地的拍摄，然后她捡了个漏。演之前，海明威还给她保证说，西班牙是有金发姑娘的。然后她说她太喜欢这部片子和加里库伯了，她坐在那里看他，看啊看啊，她的助手还是谁跑过来说英格丽你不能这么看他，你快爱上他了。他俩合作得如此愉快（褒曼特意提到库伯是少数真的能低头吻她的男演员，后者有190以上），导致后面又找了部电影一起演。虽然改编之后情节和一些表演方式有过时的痕迹，这基本还是好莱坞4、50年代大片儿的拍法，而且成片给海明威恶心得够呛，但男女主和剧组之间的融洽倒是能看得出来的。其实配角更出彩一些。